中国民间音乐五：民间器乐

第一节 概 述

　　民间器乐是用我国各民族民间乐器演奏的民间乐曲，有独奏、重奏、合奏等形式。

　　根据出土文物和文献的记载，先秦时期我国已有多种乐器，如鼓、钟（编钟）、磬（编磬）、铃、柷、敔、埙、箫、管、笙、琴、瑟等。周代将众多乐器 按制作材料分为八类，称作“八音”，即：金（钟、钲等）、石（离磬、呜球等）、土（埙）、革（鼓等）、丝（琴、瑟）、木（柷、敔）、匏（笙等）、竹（箫、 篪等）。从西周到春秋战国时期，民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式。秦汉以后，我国又陆续出现了筝、琵琶、笛、筚篥、唢呐、胡琴、阮、月琴、扬琴等乐器。这些乐器有产生自我国本土的，也有从边境少数民族地区或国外传入中原的。

　　宋代以前的民间器乐主要与歌唱和歌舞音乐相联系，宋以后，特别是明、清时期，民间器乐的形成、风格和特点，则主要与戏曲、说唱音乐以及时调小曲 相关。自宋以后，民间器乐日益兴盛，出现了以箫、管、笙、■（轧筝）、嵇琴、方响等乐器合奏的“细乐”，以笙、笛、筚篥、方响、小提鼓、拍板、札子合奏的 “清乐”，以拍板、鼓和笛三种乐器合奏的，有时也加用其他一些打击乐器的“鼓板”等器乐合奏形式。元、明、清时期，江南一带有“十番锣鼓”，北方有弦索乐。近代民间的独奏曲、丝竹合奏曲和吹打合奏曲，都是传统器乐形式的继承和发展。

　　我国民间器乐与民间声乐有非常密切的关系。许多曲牌，是从民歌、说唱和戏曲中吸收和发展起来的；一些大型的器乐套曲，其结构手法也引自戏曲和说 唱；甚至许多器乐表现语汇和润腔手法，也直接来源于民间声乐。民间器乐曲中比较常见的创作手法有三种：一、对传统曲调作加花变奏；二、运用多种变化手法扩大乐段结构；三、集多首曲调一曲。

　　由于各地民间器乐中乐器演奏技巧的不同，传统习用的旋律展开手法不同，以及来源于各地民间声乐形式的音乐润腔手法的不同，我国各民族、各地区的民间器乐有特点鲜明的民族和地域风格。

第二节 汉族民间器乐

一、独奏曲

　　1.笛曲

　　笛是我国广泛应用于戏曲、曲艺和器乐的吹管乐器。因多以竹子制作，又名竹笛。

　　笛的种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛和以伴奏梆子类戏曲而得名的梆笛。二者在形制、音色和音域上皆有所不同：曲笛较长，音乐柔和，音域a1～d4；梆笛较短，音色明亮，音域d2～g4。

　　笛以双手横持按孔，以唇、舌控制气息而吹奏。主要演奏技巧有连奏、单吐、双吐、三吐、花舌、叠音、历音滑音和打音等。

　　古代笛谱多已失传。现在民间仍然流行的传统笛曲，是戏曲曲牌和民间吹打乐曲牌，如《柳摇金》、《傍妆台》、《朝天子》、《满庭芳》、《桂枝香》 等。1949年以后出现了许多演奏家，他们有自己的代表曲目，并分为南、北两个流派。概括地说，南笛曲风格典雅，北笛曲风格刚健。

　　民间艺人冯子存（1904—）是北方梆笛演奏的主要代表人物。他长期从事地方小戏二人台的伴奏。他所整理、改编和演奏的梆笛曲，主要是二人台流传地的河北、山西、内蒙交界地区的民间音乐，具有鲜明、独特的地方色彩，例如《五梆子》、《喜相逢》等。

　　《喜相逢》原是流行于内蒙的一首乐曲，后来传到张家口北部地区，被戏曲山西梆子和二人台吸收，作为过场曲牌，配合戏中人物入洞房、拂拭灰尘等动作。经冯子存编曲的《喜相逢》全曲共四段，是一首变奏曲。第一段是主题。

　　喜相逢冯子存编曲

　　方坤整理

　　王铁锤记谱
　　后面三段是主题的变奏，在主要旋律和段式结构不变的情况下，演奏技巧，力度、速度和节奏均产生了多种变化。例如第二段：

　　例 117
　　曲笛的代表曲目有《小放牛》、《鹧鸪飞》等。《鹧鸪飞》原是一首湖南民间乐曲，曾以箫演奏。后由笛子演奏家陆春龄改编为笛曲。民间流传 的《鹧鸪飞》有“原板”和“花板”两种，二者为母体（原板）和变体（放慢加花）的关系，经改编的笛曲，以花板的再次放慢加花为第一段，然后接快速的花板，前后两段仍是变奏关系。在演奏中，陆春龄以高超的气息控制技巧润饰曲调，通过强弱和虚实的对比，表现鹧鸪在空中时远时近、忽高忽低、飘忽悠然的姿态，表达 了对美好事物的向往和追求。

　　2.筝曲

　　筝是我国古老的拨弦乐器，音箱为长条形，筝面张弦，弦下设筝柱，可移动以调节音高。汉、晋以前，筝为12弦，唐以后为13弦，明、清以来15、16弦，以后又增至18、21、25弦等。

　　筝以五声音阶定弦。通过左手压按筝柱左侧的弦段，可以得到五声音阶以外的音。另外，音乐的润腔和地方风格韵味的体现，也靠左手揉、吟、滑、按的技巧来完成。

　　筝广泛流传于民间。在不同的地区，筝曲融合当地的民歌、说唱、戏曲音乐，形成了河南、山东、潮州、客家、浙江等筝曲流派。另外，朝鲜族的伽耶琴和蒙古族的雅托格，也属于筝类乐器。

　　筝独奏曲《新开板》是河南筝派代表人物任清芝的作品。任清芝原为民间艺人，从事河南说唱“小调曲子”的伴奏。“开板”原是小调曲子演唱前的开始曲。经任清芝改编后，命名为《新开板》。乐曲清新、风趣、具有浓郁的河南地方特色。

　　例118 新开板

　　任清芝演奏
　　潮州筝曲流传于流广东潮州、汕头地区，以及闽南诸县和南洋群岛一带。与河南筝曲明朗的性格相比，潮州筝曲娴静而幽雅。

　　例119 寒鸦戏水
　　3.琵琶曲

　　在我国众多的民族乐器中，琵琶因积累了高超的演奏技艺和丰富的曲目而占有重要的地位。琵琶约于公元350年左右由印度传入我国北方，公元551年又传到南方。早期的琵琶用拨子弹奏，因头部向后弯曲，又叫曲项琵琶。

　　隋唐时期，琵琶主要用于歌舞的伴奏，后来又为戏曲和说唱伴奏。琵琶独奏曲在唐、宋时代即已流行。

　　琵琶曲有大曲、小曲之分。小曲通常为68板，大曲则是多段曲调的联套。例如《阳春》，是由[飞花点翠]、[风摆荷花]、[一轮明月]、[鲤鱼卷草]、[百鸟朝凤]、[魁星踢斗]、[明珠一串]七段曲调组成。《阳春》的主题是我国广为流传的民间曲牌《八板》的变体：

　　例 120 阳春
　　《大浪淘沙》是民间音乐家华彦钧（阿炳）在民间音乐的基础上改编创作的琵琶曲。第一部分旋律取材于广东音乐《三潭印月》。原曲节奏舒缓，曲调平和。阿炳改编后，节奏的安排有较大的对比性和动力感，曲调富于棱角，意境深沉：

　　例 121 大浪淘沙

　　华彦钧曲
　　《大浪淘沙》的第二段是一个过渡性的段落，曲调坚定而急迫。第三部分的曲调是根据苏南民间唢呐曲《将军令》改编的：

　　例 122
　　4.二胡曲

　　二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。它源出于唐末我国北方民族西奚所使用的奚琴。奚琴拉奏时用的是竹片，而不是现在使用的马尾弓。北宋时出现了马尾弓胡琴。明、清两代，胡琴随着戏曲、说唱和民间器乐合奏的繁荣而更加发展。

　　华彦钧根据民间音乐素材创作的《二泉映月》，是一首广为人知的二胡独奏曲。它是一首变奏曲。通过音乐主题的陈述、引伸和展开，乐曲表达了一个民间艺人历经的挫折、坎坷，以及他始终未泯灭的信仰与追求。

　　二泉映月

　　华彦钧曲

二、合奏曲

　　1.丝竹乐

　　①江南丝竹

　　江南丝竹流行于江苏、浙江、安徽一带。辛亥革命以后，在江苏、浙江的中、小城市流行甚广，并逐渐形成以上海为中心的发展格局。

　　“丝竹乐”一词中的“丝”指丝弦乐器，“竹”指竹管乐器。江南丝竹所使用的乐器，有属于“丝”的琵琶、二胡、扬琴、三弦，有属于“竹”的笛、笙、箫，还有打击乐器鼓、板、木鱼、铃等，其中二胡和笛子是主要乐器。乐队一般3～5人，多则7～8人，以笛（或箫）作为领奏。演奏中，各乐器声部的骨干 音基本相同，但乐手可即兴进行装饰加花。同时，乐手间凭合作经验而相互配合，使各声部疏密交错，主次分明，有分有合，构成一个有变化又有统一的和谐的整体。

　　江南丝竹的演奏在城市和农村都有。城市中的江南丝竹多为市民自娱。他们擅长使用加花手法，风格优雅、细腻。农村乐手演奏的江南丝竹经常加进锣鼓，风格朴实、热烈。

　　江南丝竹的曲目有“八大名曲”之说，即《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》。城市乐手经常演奏八大名曲。其余较流行的曲目还有《鹧鸪飞》、《柳青娘》、《滴溜子》、《倒扳桨》等。《三六》的曲调流畅、活泼，常在民间的喜庆场合中演奏。

　　例 124
　　②广东音乐

　　广东音乐流行于珠江三角洲一带。清末民初时，广东戏曲的伴奏乐队、街头的卖艺人以及农村的“八音会”（一种乐队组合形式）常演奏戏曲过场音乐和民间小曲，当地人称之为“过场”、“谱子”等。传到外地后，外地人称之为“广东音乐”。

　　早期的广东音乐以琵琶为主奏乐器，另有筝、箫、三弦、椰胡等。本世纪20年代中期，广东音乐改变为以粤胡和扬琴为主奏乐器，另有秦琴、椰胡、洞箫等。以后又在此基础上增加了其他丝竹乐器。

　　广东音乐的曲目有传统音乐和创作音乐两类。传统音乐包括古曲、民歌、戏曲音乐等。1920～30年代，出现了严老烈等60多位广东音乐的作曲者，产生了大量民间创作曲目。广东音乐的代表曲目有《旱天雷》、《雨打芭蕉》、《双飞蝴蝶》、《饿马摇铃》、《步步高》、《赛龙夺锦》等。

　　2.吹打乐

　　（1）辽宁鼓乐

　　辽宁鼓乐流行于辽宁全省，其中，辽南海城、牛庄、南台、鞍山、沈阳等地的鼓乐发展得更为兴盛。

　　辽宁鼓乐主要有“唢呐乐”和“笙管乐”两种演奏形式。前者以唢呐为主奏乐器，另外还有堂鼓、小钹、乐子、包锣等打击乐器；后者以管（双管或单管）和笙为主奏乐器，还有笛、胡琴、三弦、堂鼓、小钹、乐子、大铙、大钹等乐器。

　　辽宁鼓乐的演奏者有职业和半职业艺人两种。职业艺人是以演奏鼓乐为谋生手段者；半职业艺人多从事农业、手工业等，忙时务农或操持手工业劳动，闲 时或做仪式时出来演奏，也收取报酬。辽宁鼓乐多在民间婚丧仪式中演奏，有坐堂和行路两种演出形式。坐堂是坐在喜家或丧家门前演奏，行路是在迎亲或送葬的道路上边行进边演奏。坐堂时多演奏较大型的乐曲，行路时多演奏较短小的乐曲。

　　辽宁鼓乐的曲目有元、明以来的南北曲牌子、戏曲唱腔、民歌和器乐曲牌等。在演奏中，乐手常在曲调的结尾处进行自由发挥，情绪热烈，技巧性强。

　　（2）山东鼓吹乐

　　山东的鼓吹乐有三个主要流派：以荷泽、济宁西部为中心的西南路；以邹县、滕县、峄县为中心的中路；德州、聊城、惠民等地区的北路。这三个流派的 主奏乐器都是唢呐。尤其是西南路，因该地区素有“唢呐之乡”的盛誉，在山东鼓吹乐中更具有重要的代表性地位。除此之外，流行于烟台、莱阳地区的鼓吹乐，多 以管子主奏；流行于昌潍、章丘地区的鼓吹乐，多以笛子主奏。

　　山东鼓吹乐所使用的乐器，有唢呐、笛、笙、管、小镲、中钹、大小锣、汪锣、云锣、钹子、梆子、乐鼓等。乐队编制一般6～8人。常由农民或手工业 者组织的“鼓乐班”演奏于民间的婚丧喜庆活动中，僧、道艺人也在宗教仪式中演奏。曲目大体上可分为三类：①元、明、清以来的南北曲曲牌、地方戏曲曲牌、戏曲唱腔和民间小调；②具有地域和流派特色243 的乐曲，如《大笛绞》、《五六五》等；③咔戏，即以乐器的演奏技巧摸拟人声的歌唱、动物的鸣叫和自然界其他音响。

　　《一枝花》是流行于鲁西南的唢呐曲，曲调来源于山东柳子戏的唱腔和曲牌。全曲由散板、中板、快板三个部分组成。乐曲具有鲜明的地方风格，常用于民间喜庆场合。

　　（3）十番锣鼓

　　十番锣鼓在明代时已流行于我国江南一带，其中无锡、苏州、宜兴等地更为著称。明代张岱在《陶庵梦忆》中记载了中秋节时苏州虎丘人们聚集欢度佳节的盛况：“虎丘人胜……天暝月上，鼓吹十百处，大吹大擂，《十番》铙钹，渔阳掺挝，动地翻天，雷轰鼎沸，呼叫不闻。”

　　历史上，十番锣鼓曾有“十样锦”、“鼓吹”、“十不闲”等称谓。演奏者有民间职业、半职业艺人和道士。在民间用于婚丧喜庆等场合，道士用来做道场或办丧事。另外，春节、中秋、赶庙会或赛龙船时，民间亦有广泛的自娱性演奏。

　　十番锣鼓的演奏形式有“素锣鼓”和“荤锣鼓”两类。“素锣鼓”又叫清锣鼓，即纯粹的锣鼓乐，只用打击乐器。其乐队组合又有粗、细之分。粗锣鼓所使用的乐器有云锣、拍板、小木鱼、双磬、同鼓、板鼓、大锣、喜锣、七钹、细锣鼓除上述乐器外，还有大小钹、中锣、春锣、内锣、汤锣。“素锣鼓”的乐曲由锣 鼓牌子联缀组成，“荤锣鼓”所演奏的是打击乐与管弦乐相交替或重叠的乐曲，打击乐器和管弦乐器兼用。根据主奏乐器和乐队组合的不同，又分为笛吹锣鼓、笙吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓。除打击乐器外，常用的丝竹乐器有笙、笛、箫、二胡、板胡、琵琶、三弦、月琴等。

　　十番锣鼓中锣鼓乐的记谱采用苏南民间习用的状声字，如两片拍板相击为“勺”，用槌敲击小木鱼为“各”，在同鼓中心重击一记为“同”，在同鼓中心轻击一记或数记为“龙”，在同鼓边上重击一记为“当”，在同鼓边上轻击一记或数记为“郎”……

　　十番锣鼓的节奏复杂，音色变化丰富，情绪热烈，气魄深厚宏大。特别值得注意的，是十番锣鼓中所使用的与西方音乐不同的多节奏结构。例如民间的 “一”、“三”、“五”、“七”术语。“一”表示一音，重拍一拍，相当于1/4；“三”基本上是三音，合成二拍，相当于2/4；“五”基本上是五音，合成三拍，相当于3/4；“七”基本上七音，合成四拍，相当于4/4。大多数锣鼓段，既包含“七”、“五”、“三”、“一”等多节奏单位，也包含一些单纯的节 奏单位。二者前后交插，组合成一个乐段。

第三节 少数民族民间器乐

一、纳西族的白沙细乐

　　白沙细乐流行于云南省丽江县的纳西族，是一部以器乐为主，并带有歌、舞的大型传统套曲。其器乐部分属丝竹乐。

　　关于白沙细乐的来源，当地有许多传说。一说为13世纪元世祖忽必烈远征大理，路过丽江，为答谢纳西族土司木天王的热情接待，遂留赠随身所带的蒙古宫廷乐队；一说为纳西族

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