在国内的摇滚圈，提起广州，“沼泽”和“与非门”、王磊一样都是必然被提及的乐队和音乐人之一。“十一”假期的迷笛音乐节，沼泽乐队是历年来第一支也是唯一的一支参加的广州摇滚乐队，如果你愿意把他们的风格算进摇滚的话。“沼泽”的四位成员是土生土长的广东人，有着典型的广东人作派。与广州音乐一并被提起的是他们的电子风格，广州就是电子，就是“与非门”、“沼泽”、王磊。作为广州音乐的代表之一，他们对广州的音乐和他们的电子乐又是怎么看的呢？在广州珠江边的海印桥下，记者跟刚从北京迷笛回到广州的沼泽主唱海亮聊起了这个话题。

　　“国内摇滚主流审美观念相当顽固”

　　记者：似乎你们已经成为电子音乐的代名词之一了，提到沼泽就是电音，提到广州就是电音。

　　海亮：就我个人来说，并不觉得电子音乐和摇滚有什么区别，电子音乐的本质也是摇滚。我觉得用什么名词来形容我们的音乐并不重要，我更倾向于用“独立音乐”来描述我们。“沼泽”的音乐用到一些电子的概念，但它还是与摇滚一脉相承的。也有人形容我们是英伦、迷幻电音，甚至后摇。我不会太在意这些名词。

　　记者：你们作为一支电子乐队参加迷笛摇滚音乐节，会不会有些尴尬？

　　海亮：我们这次在北京的演出反响很好，有不少乐迷说这在北方从来没有听过，很惊喜或者感动之类的。我不敢说我们是最好的，但至少我们是独一无二的。

　　当然，象我们这类音乐，在大白天演出确有些别扭。而且阳光太猛烈，根本看不到液晶显示，而我们却必须频繁地做效果切换和调制。

　　记者：电子乐在北方的处境还是不太好。

　　海亮：我不太认同电子乐这种提法。电子更应该说是一种手法，至少对于我们来说是这样的。

　　我在北京的舞台上看到传统的金属乐，依然有很多人受落，因为传统的摇滚在北方已经有了很深的根基。但是如果因为这样而把其他的音乐看作异类，我觉得是很令人沮丧的一事情。我看见北京流行的主要还是朋克、金属、英伦这些风格。当我们说流行音乐已经很古板，摇滚乐又何尝不是呢？国内摇滚乐的主流审美观点已经相当顽固，认为一些比较实验的新音乐就是音效，没有旋律，没有主题，但我对这种观点还是不认同，其实用音效制造的音场也有旋律的美在里面，希望他们可以认真听。当然还有乐队之间交流不够的问题，我自己打算把手头的事情忙完，就到北京去生活一段时间，和他们更深入地交流，让他们了解我们，我也更深入了解他们。

　　记者：会不会有这样的原因，在音乐节上人们还是更喜欢能够pogo的音乐，例如朋克之类，去看现场的观众大部分都是为了pogo而去的。而电子乐在现场这方面就相对弱一点？

　　海亮：现在唱片工业可以说是没落了，现场演出的确是摇滚乐，或者说独立音乐一个相当重要的展示平台和生存需要。这方面可能对各种新音乐，譬如你指的电子乐确实有影响，是一个比较困扰的问题。这也是由于多年来摇滚主流审美观念培养出来观众的惰性。我不排斥朋克，也不排斥pogo，相反，我非常喜欢朋克，像“性手枪”这样的乐队对我影响也很大。但到我自己做音乐的时候，我希望能做出独特的东西。做传统的朋克和金属乐会令做音乐的人有惰性，因为你可以按照一种模式去做，做相似的东西，不需要思考。

　　记者：所以你还是更喜欢做电子乐？

　　海亮：首先，我并不认为电子乐是一个准确的、而且具体的风格定义。不过，可能对于评论来说，总得要有一些名词去指代、区分一些东西吧，我能够理解。但即便如此，我觉得，一个音乐人更应该考虑做自己的风格，而不是简单地套用一个已有的风格模式。

　　当然，借助电子音乐你可以更加自由地用音色来丰富你的表达方式，有更多的可能

[1] [2] 下一页