中国摇滚，消逝的乌托邦
作者：佳佳    PLAYBOY （转）

内容摘要


“任何一种‘标准’的摇滚定义，则可能会把摇滚之外的东西当作摇滚，而将真正的摇滚排斥在外”。
在中国，摇滚似乎更不被人接受，或高傲的对其不屑一顾，或愤怒得难以自已。对摇滚摆出的姿态林林总总。到底是摇滚这种音乐形式让人嗤鼻，还是中国现今的伪摇滚蒙蔽了大家的双眼。本文将从中西方摇滚发展史入手，结合优秀的摇滚精神举例说明摇滚的魅力，并且阐明现实的中国摇滚并不是真正意义上的摇滚，真正的摇滚应该被听众广泛接受并流传。

关键词

乌托邦；摇滚乐；摇滚精神；中国摇滚

绪论：
“许多年以前，尼采曾经发出过一句可怕的预言‘上帝死了’。而北京的乐队‘冷血动物’也在朋克和硬说风格风靡时唱出‘昨天晚上我已经死了，是怎么死得我已经忘了’”
——上帝可能没有死，我可能也没有死，但是我们热爱的摇滚，在中国却已经死了。
笔者认为中国摇滚的低迷可以归咎于三个原因。一是中国现代摇滚人自身对摇滚精神的误解。二是中国媒体对中国摇滚错误的描画和炒作。三是外界对待摇滚的错误认知与否定。
真正的摇滚乐并不是这样唱的，也不是这样欣赏的，更不是这样评论的。摇滚真正的魅力只有看过现场以及了解摇滚精神含义的人才能明白。
笔者之前看过郝舫先生的文章《伤花怒放》，它是在中国摇滚乐的黄金时期，和那些被传唱的摇滚圣歌一样，温暖着一些人的心。它使我们的音乐理想有一个不那么虚空的人文背袱。它讲的是摇滚乐，却不单单是摇滚乐的事情，它触及到一代不甘落后的文化青年的软肋。
这本书对笔者影响巨大。在笔者整理整个西方及中国的摇滚发展史，以及摇滚精神的典范后，将自己的认识放在毕业论文里。希望通过自己粗浅的见解以及个人微小的力量，能改变一些人对待摇滚嗤之以鼻的态度。同时想说的是，尽管中国摇滚的表现让我们失望，让我们曲解了真正摇滚的魅力，但我们始终有理由相信，中国摇滚终会有涅磐重生的那一天。
乌托邦：是一种幻想中的理想主义，代表着完美，代表着平等，代表着绝对的真善美。而“摇滚所包含的音乐与精神作为一种艺术文化现象在短短半个世纪之内猝然辉煌又猝然走向了消解与殒灭。它的这一巨大包摄性及其跨时空性使得摇滚乐曾经一度被作为了一个奇妙的乌托邦，一个神话现象。并且注定了要被文化史牢牢定格并铭记。”
中国摇滚从八十年代起步，已走过了从热浪到低谷终归平静的过程。中国第一二代的摇滚艺人所包含的艺术态度和精神立场的独特性，也确切的表现出了中国摇滚特有的艺术价值与精神价值。而在现今社会的中国摇滚，已经越来越被物化，失去了摇滚本身所蕴含的精神与气质。并使越来越多的人将摇滚与异类，庸俗，糜烂等词相联系。本文将从摇滚的诞生与发展及摇滚人特有的信仰将其仔细的叙述。以此证明真正的摇滚是有它独特的魅力所在，它绝不是马戏小丑故作姿态哗众取宠，它所蕴含的摇滚精神是深入骨髓与血液的气质，是一种与众不同的韧性与坚挺。

一、 摇滚乐与摇滚精神
（一） 西方摇滚的发展
1935年1月8日出生于美国的猫王艾尔维斯，以一首布鲁斯节奏的歌曲一炮走红，他的将乡村音乐与节奏布鲁斯合二为一的大胆做法，让美国公众的精神为之一振。他狂放不羁的态度，独特的歌声及挑衅性的姿态，在当时说来惊世骇俗，但却正好符合当时青年们追求反叛的心理。在后现代的心灵废墟上，猫王这颗超级巨星被一夜之间打造而出，而摇滚也从这时开始风行了。
1．六十年代
六十年代可谓是摇滚史上最辉煌的时期，摇滚之所以在这一时期得到蓬勃发展，是与当时的社会历史背景密切相连的。众所周知，六十年代，由于全面介入对越战争，给刚刚从经济大萧条中恢复过来的富裕怡然的美国人带来了心理上的阴影，也粉碎了无数美国青年的梦想。于是，青年的抗议声在美国本土剧骤然高涨，并由此引发了本世纪规模最大，影响最深远，波及全球的一场青年文化运动——“嬉皮”运动。而这时候的摇滚乐正是青年一代表达自我的手段。他们通过摇滚乐，表达了和平、博爱的嬉皮思想。
六十年代在摇滚史上的辉煌伟大还在于它培养出了大量才华横溢的摇滚乐队和歌手，如吟游诗人鲍勃·迪伦, 滚石，披头士，大门乐队等等，他们都是一个个与现实社会极不相容、又决不妥协的、孤独而绝望的灵魂。他们的音乐要求人性彻底解放的呐喊和哀鸣。从这意义上来讲，他们把摇滚乐带进了更深、更高的领域。正是由于他们为摇滚乐注入了这样的主题，才使这种音乐得以延绵发展了几十年。这些声音使得 60年代真

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