终于到了超载乐队推出新专辑的时候了，这是投向我们的摇滚乐坛的又一颗重磅炸弹。今年的摇滚乐坛好像是越来越热，郑钧的《怒放》和摩登天空BADHEAD系列才刚刚发行，超载的《魔幻蓝天》就接踵而至，而且从混音结束到出版发行只用了很短的时间，不得不佩服滚石这次的效率。

在采访超载之前我又听了一遍他们的上一张专辑，其实我已经很久没有听这样带有明显特征的Metal音乐了，感觉还是很不错的，整体的音乐性非常强，各式各样的和声方式和转调，各种高难的吉他弹法，让人十足兴奋。其实当时他们搞的ThrashMetal要的就是这种感觉，他们把这个做得也很充分。但当时一些无聊乐评为了显示一下自己的文字功底，把整张专辑大骂了一顿。记得那时高旗在接受采访时还在指责他们并没有认真地听音乐，并且为此动了些肝火。不过这对于超载也并没有什么太大的影响，此后的他们的音乐走入了一
些更成熟更人性化的阶段，触及的都是生活中很细致的情感，那种像原来的“生命之诗”这样主题的音乐已经很少了，然后就是他们为“爱情麻辣烫”写了个电影配乐“不要告别”，果不其然，那些好动嘴的人又来指责超载向流行音乐投降了，但是我真不明白像这样一首拥有优秀编曲的好歌(我从中听出一派Radiohead的风范)有什么不对的，你其实也能感到超载正在以一种具有时代感的音乐在慢慢取代自己固有的风格，这应当算是一种进步呀!

访问是在超载缩混的工作过程中进行的，他们的录音师是著名的何飚。这次的录音是一次纯数字方式的录音，动用了PRO TOOLS这种顶极的电脑多轨音频工作站，也就是超级市场的羽伞梦寐以求的那种强大武器。它可以对每一个细致的地方进行处理使之达到很高的质量要求。而高旗看来对这个也是很感兴趣，不时与何飚交流一下想法，并且很专业地表达应该怎样去做。可以看出，一个摇滚人也在很努力地向拥有丰富的专业知识方面靠拢，并且对音乐品质的要求也是越来越高。
　

记者：第二张专辑中超载的音乐风格同以前有什么区别?

高旗：反正区别肯定挺大的，但是第一张那种劲儿肯定还有一些，怎么说呢——这个问题我觉得挺难回答，很自然的一个转变，而且我觉得我现在和第一张那时候的那种心态和冲劲都不一样了。当然，那时侯已经有六七年的那种积淀了，二十岁左右的那种状况都在第一张里体现了。过了那个时候，岁数也大了，年轻时的冲动会少好多，我也觉得年轻时的那个东西挺冲的，让我感到那个时候的激情，对我以前的总结我是挺满意的。但是从那以后肯定就是因为音乐审美取向的问题，还有就是从歌词和表达的东西上更具体了，更接近生活的表面上和一些感受的东西。第一张主题都比较大，都是那种世界观根本上的问题。我觉得那些只能写一次，所以现在就要找一些比较好玩呀或是比较有感觉的主题来表达。第一张专辑从歌上说几乎每首歌都带变速，特别复杂的结构和特别细腻的和声转调，第二张的和声特别简单没有一首是变速的，全都是在一个律动里边找到一个东西。然后就在这些基本结构里做发挥和表现，然后就是有很多旋律感很好听的感觉。其实第一张的感觉也是特别复杂的，可以说有另外一种审美取向。第二张还加了好多电子乐里用的电鼓啊，还有一些音色呀，但不是很多，只是有这样一个方向，有些还是吉他贝司鼓的这种设置。但是我在写第二张的时候原则就是律动感和旋律性都能够在现场演出时跳起来。
　

记者：其实我也能感觉到超载正在变化在做一种极富时代感的音乐。而以往那种强烈的Metal痕迹已经越来越浅了，特别我感到“不要告别”这首歌你是不是受到了Radiohead的影响?

高旗：其实写它时候我并没有刻意去这样，但写出来以后我也觉得和Radiohead 比较接近。在原始创作的时候这首歌我是在钢琴上写的，像流行歌，感觉这是一个特别美的钢琴曲。但是这个无所谓，因为你可能听好多东西，在编曲上面可能会有些影子，原始动机可能是另外一个方向但是转不过来。


记者：其实摇滚乐好听也根本没有什么过错，只不过有些摇滚的死硬分子容易把摇滚乐给树成一个特高大的形象。

高旗：音乐上就是应该打破所有的界限，其实摇滚乐本来就没有对与错，而是原则特别自由的这样一个音乐，如果人为加上那些条条框框，那就违背它的原则。


记者：在目前这样一个市场环境下，你是否关心自己的唱片销量，并且是否担心它卖得不好?

高旗：这个我非常关心，可能如果是十年以前我也不会关心唱片销量，但是如果拿音乐当职业的话迟早应该关心。在现代社会，把自己高高在上放在一个艺术家

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