新音乐杂志张亚东专访

张亚东是使制作人这一行业受到社会普遍关注的第一人，但他从幕后走到台前推出的个人专辑又让人认识到他作为一个创作者、乐手与歌手的魅力所在。夏日的一天，我来到他的工作间与他谈起了他的这个行当。

有：你被北京的音乐圈认识首先是作为制作人，然后才是你自己的音乐，你能不能给我们讲一下你是如何从制作人发展到做自己的音乐的？

亚：我其实一直都很喜欢自己做音乐，到了北京以后，因为当时还没有公司跟我签约，同时我也没有想太多，就是想能够帮助其他像我一样的人。而且北京好像比较好的制作人并不是特别多，（我并不是认为自己好）所以就觉得应该从这个方面去做些事情。

有：无论是从前的流行音乐还是今天所谓的＂另类＂，好像你总是能游刃有余，你能不能为我们解释一下这其中的奥秘。

亚：每一个人的价值观念都不太一样，对我来说，我不太希望自己受太多的限定。我愿意跟不同的人合作，不管是乐队的还是个人的，比较地下的还是比较流行的，我总是能够通过和他们合作学习到他们身上好的东西。比方说我制作一个乐队，他们有我可以学习的地方，我才去跟他们合作。我其实对流行没有概念，而且做音乐对于我来说可能就是我自己高兴怎么做就怎么做，我也不想要做成什么或者是要成为一个什么样的人，好的音乐我都喜欢，都愿意去合作。

有：可是在大众的心目当中，张亚东似乎已经成为了一个符号，一种流行指标，你认为这种现象会不会对你有某种约束？

亚：我觉得每一个人都有他自己的性格，有自己比较天性的那些东西，我觉得那是不可改变的，在与我合作的很多人身上我都发现了这一点。我也有我自己和别人不一样的东西。我在跟别人合作的时候，我不可能去主导一个乐队，不可能我去改变他们，我觉得最佳的合作方式就是我首先理解他们，听得懂他们要说什么，他们的音乐好在什么地方，坏在什么地方，我尽可能地给他们一些帮助。我喜欢很多流行歌手，也喜欢很多很怪异的，都喜欢，我觉得他们要表现的东西可能都是一样的，只是方式不同。

有：你最近听到的你觉得比较好的流行音乐是什么？

亚：最近一段时间我听了好多老歌，像过去的刘文正什么的。老歌我觉得很好。

有：为什么呢？

亚：因为我觉得比较浪漫，而且没有太多我认为比较浅的东西，很干净，听了感觉比较好。现在很多歌词和音乐都努力地让大家听不懂，我觉得好像没有多大意思。

有：你在技术上的追求和刻苦使得你在这个行业中具有一定的专业素质，这是不是你在音乐行业中的成功秘诀？

亚：我觉得应该是。因为我觉得技巧、技术对于我来说是比较重要的。国内所有的音乐总是没有办法和外面去比的一个重要环节就是技术，包括录音的技术、后期的技术以及在乐队编曲等很多方面，我觉得北京大多数的音乐人或者我周围的一些人他们都有非常好的感觉，可是只是在设备和技术上有很多欠缺的地方，所以限制了他们的发展。虽然我现在并不认为我的技术很好，但是我一直在技术方面努力进行尝试或者做一些研究什么的。

有：给你自己做制作和为别人做有什么不同感受？

亚：其实做我自己的这张专辑几乎改变了我所有的观念。我现在三十岁了，在二十九岁之前我整个思维是比较断的。因为如果我最近一个月帮某个乐队来做，我没有我，我全部就是那个乐队，我投入到那个乐队里去，跟他们说有关乐队的事情，等做完这个乐队再去换脑子去做下一个，总是很片断的，没有很连续。等到我自己做专辑的时候，就发现我必须要问我自己，你要做什么？你想做什么？所以就引发了一些其它问题。我以前觉得时间很多，突然觉得时间很少了，我觉得我应该给自己做一个连贯性的东西。做完这张专辑以后，我已经发生了太大的变化，因为我的这张专辑是二十天做完的，就是从我签了公司以后，公司会非常强迫你用短时间去做，我只用了二十天写所有的歌，编曲什么的，通过做这张专辑，可能以后我会变化挺大的。

有：你对这张专辑不满意的地方是什么？

亚：不满意的地方实在是太多了，我觉得大部分都不满意。首先是时间很短。我认为如果要做一张好的唱片至少需要一年的时间，因为需要反复自己去听，找到问题。而我只是二十天时间，所以我觉得没有把我想要说的东西完全表达出来。再有就是歌词方面，我觉得填词以后跟我想要表达的东西有很大距离，可是我当时录音棚花钱租了，没有歌词我就等着，可是等到歌词来的时候我已经没有余地去挑选，只能这样就录了。比如林夕、李格弟他们都是不错的，但是

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