琴弦的选择，塞戈维亚的重要性及顶级独奏

——约翰·威廉斯（JW）与奥斯汀·普雷查德·勒维（APL）的谈话

对古典吉他演奏家甚而全世界真正的音乐爱好者来说，约翰·威廉斯是无须介绍的。自1958年在维格摩尔音乐厅初露头角以来，他凭着汗牛充栋的唱片赢得了空前的欢迎，这些唱片既包括古典音乐曲目，也包括他参与创立的天空摇滚乐队的曲目。约翰和澳大利亚室内管弦乐团正在进行他的澳大利亚之旅，准备演奏罗德里戈的《阿兰湖艾兹协奏曲》和彼得·斯卡索普（Peter Sculthorpe）的一部吉他、弦乐和打击乐新作——《Nourlangie》。在此行之际，奥斯汀·普雷查德·勒维和约翰不无详尽地谈到了关于琴弦的选择、关于他众所周知的吉他比赛厌恶观、关于他和塞戈维亚的矛盾关系、关于他对年轻演奏家一代产生的技巧威力影响、关于他对吉他教育学的观点，以及他对巴赫《恰空》的狂热喜欢；其中许多人视《恰空》为他的代表作，通过顶峰级的音乐会演绎及唱片灌制，约翰树立了权威性影响。

AP-L： 约翰，从一个看似平淡但却为众多吉他演奏家感兴趣的问题开始吧，目前你的斯摩曼吉他是采用什么琴弦？

JW：目前，我正在使用达达里奥高音弦及低音弦，尽管这顶级弦比他们制作的标准顶级弦厚实一些，但我还选择用它，以使其演奏更厚重一点。我发现最大的问题如何是把低音弦弹准；例如，使用奥古斯汀红色弦时，我发觉第5弦有点单薄，而达达里奥弦更厚实些但却没有脆性（即当琴弦向更紧的方向运动时具有的特性）。另外一个问题是吱吱尖叫声，不论你对这个问题的认识程度如何，它总是存在的，尽管通过演奏者和琴弦制作家的共同努力可以使其尽量地减少。我喜欢达达里奥琴弦中磨光及半磨光的琴弦，虽然我没有试过拉贝拉（LaBella）制作的琴弦。磨光的琴弦是一种扁平化缠绕的弦，其秘密就在绕丝之间，好象有大量的新方法可以达到这个效果。

A-P-L：关于吉他比赛，你持有什么观点呢？你认为吉他比赛对年轻演奏者来说有益么？你支持吉他比赛吗？

JW：别！我基本上不喜欢也不支持任何乐器的比赛。我认为音乐并不能象赛跑一样进行评判——说起来这是显而易见的，会涉及很多的“如果”和“但是”的话题，因为比赛确实帮了一些艺术家的忙，并把公众的注意力吸引到音乐上来。但我特不喜欢许多吉他比赛的举办方式，在每一轮的比赛中都会判出许多不同的费人思量的分数，尤其是对“大奖获得者”进行过度的吹捧，对吉他比赛之于演奏者和吉他演奏活动本身的价值进行过度的炒作。在很多情况下，获胜仅是一种体验而已，还有许多其他的参赛者值得同样的待遇，而不是仅仅由第一名独享。我觉得，挑选一群参赛者进入决赛，让他们每一个都获得同样的奖励和地位，这样更公平。

过去我供职过一些评委会，但在那些日子里我拒绝参加评选活动；我觉得选择这个立场很重要，否则的话你的席位会毫无意义。说了这么多，我知道吉他比赛还是会发生，有时一些赞助还会引起公众的注意和支持。但仍然没有必要走向一个既成的定局——即让每个决赛者精确地排列为1、2、3。我认为，对优秀音乐的庆贺并没有错，而是这些竞争的价值理念不对。我曾经谈到一些想法，即使用与此相异的其他方法建立比赛规则，但目前仍然没有取得任何实质性进展；这可能要会花一些时间。

AP-L：既然如此，那么如果不采用常规的奖励体制，而是采用您所刚才所提到的方法，在澳大利亚这儿举办一场比赛，你会支持吗？

JW：（大笑）你真逗，这好比一个政治家被提问：如果X、Y和Z发生时，人们会支持某些事吗？如果我提的想法先发生了的话，我们且走着瞧！

AP-L：朱里安·布里姆被载入《路上人生》一书，他很高兴到20世纪50年代才走上了吉他舞台，因为这给予他充分的时间去发展适合自己的音乐个性，没有象今天存在的急于求成的压力。你有同感吗？如果你直到今天才初露头角，达到你本来在50年代晚期60年代早期已经达到的那样的成就，你还会有那么自信吗？

JW：我记不起书中的那件事了，但这确实是个很好的观点。毫无疑问，这是正确的。朱利安已经获得了如此显要的发展，如果我也在英格兰踏出他那样的脚步，我想这也许会让我走得更容易些。我同意我们都通过在英国成为佼佼者而感受到更小的压力，然而朱利安和我在某些问题上意见相左。我们是亲密朋友，允许音乐家们的天赋在自己的个性里得到发展，在这一点上我们取得了一致；从某种程度上讲，这可以作对吉他比赛表示保留意见的一个理

[1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一页