德彪西（C·Debussy，1862-1918）被冠以法国最具开拓精神的作曲家之一，处于世纪交替的音乐风格变革时期，受到来自于诗歌、绘画等姊妹艺术，以及遥远而神秘的东方文化的影响。在继承法国音乐固有的含蓄抑制的传统，和延续浪漫主义关注客观景物以引发想象等基本倾向的基础上，以反德奥后浪漫主义音乐过于渲染主观意志，和古典主义音乐过于理性规范的姿态，通过用直感代替理性、诗意代替情节等音乐中印象主义风格，将传统音乐推向变革的边缘，并预示了音乐理论和音乐技术上新时代的到来。

    钢琴音乐是德彪西十分重要创作领域，两集《前奏曲》更是其钢琴音乐创作中最成熟作品，不仅包含了德彪西钢琴音乐作品的所有特性，更集中体现了有别于传统西方文化和音乐的审美情趣。但在第二集《前奏曲》中已有向晚期——回归西方传统哲学原则过渡的倾向，同时第二集《前奏曲》中各作品的完成质量上存有偏差，故仅以第一集《前奏曲》为例，浅略的说明存于作品中的东方文化气质。

    第一集《前奏曲》不仅是对在打破传统音乐规范的之后，通过实践业已成熟的并合乎其音乐理想的创作技法的综合。更是明确的显现出对主（人情）客（自然万物）交相感应与融合的过程中产生某种艺术存在（即意境）的关注，以及对表现为飘逸、空灵、恬淡的审美观念的追求。这种追求与以中国传统美学为代表的东方文化审美情趣有所谋和，而用中国传统美学观读解德彪西《前奏曲》中的意境之美，是十九世纪末东西方文化相互交流和影响的偶然，也是中法文化在艺术创作中的碰撞和融合的必然。

    意境，是中国传统美学倡导的“天人合一”与“物我两化”的体现，是追求“立象尽意、弦外之音”的产物。何为意境？在宗白华先生看来，是经由艺术家们以心灵映射万象，带山川而立言，使主观的生命情调与客观的自然景交融互渗，成就的一个由想象而开辟的“总非人间所有”的“灵境”。而这种“灵境”在中国传统文化中则是“禅境的表现”，是“静穆的观照与飞跃的生命”此艺术两元的体现，具体而言，就是一种超旷空灵、恬静清淡之美的呈现。将这种美感的体现，放置于在德彪西的创作中，则是通过远游的和声、虚散的结构、静和的旋律、清莹的音色四个方面的营造而达成。

    十九世纪末至二十世纪初，是功能和声解体至新和声思维建立的探索时期。和声手法沿着两大分支发展着，以瓦格纳为代表的德奥后浪漫主义音乐，将和声逻辑功能思维极端化的同时，德彪西却站在另一阵营，从根本否定这一由大小调建立而起的和声思维。具体表现于丰富调式的表现力、扩大调性概念、改变和弦结构、减弱和声功能进行等方面，进而改变了织体的形态，产生了“泛调性”且无“调中心”的无逻辑功能的和声进行。这与中国传统文化，常将形体抽象化为线纹，借此来摄取万物的精气和神韵的表达方式十分相似。亦是由此传递出了生命有如“太虚片云，寒塘雁行”的生动，它由流转而跃动，由飘洒而飞舞，表现于艺术创作中，则呈现为如乘云而游，御风而行的飘逸流动的美感。德彪西《前奏曲》的织体基本上都是线条横向的流动，并且运用了一种所谓“纵横共生体”的样式，将“横生纵”与“纵生横”两种织体样式相融，将旋律素材与和声素材二者高度统一，从而模糊二者的界定，使织体呈现出异于复调音乐的线象形态。由于德彪西从根本上否定了逻辑功能，从而他的和声进行是与此相悖的“离心运动”，具体表现为是对调性中心的背离。首先，德彪西扩大调性观念，继而产生了“泛调性”的概念，在他的作品中，调性的游移是随处可见的；其次，他认为不协和弦都是完满的，最后的属性并不要求解决在一个协和弦上，即忽略不协和弦的“势能”力量，进而导致“能量转化“这一过程的消失，从而减弱了乐音之间原本强烈的导向性；最后，是对传统功能和声“D-T”终止式的弃置不用，使旋律在流转的自然过渡中，既无百阻千挠的艰难，也无行将就木的不舍。

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