在远离工业、经济发达的城市之外的穷乡僻壤，生活着无数朴实诚厚的人民。不少世代扎根在生养自己的这片土地上的老百姓，虽然过着靠山吃山、靠海吃海的单纯生活，但由于天性豁达开朗，在艰苦的劳作中不忘自娱自乐；纵使生活中时有不尽人意的地方，仍然以自然的歌唱提振精神，因此，发源于土地上的民歌唱片，以"来自灵魂、土地与自然的诗歌"为主题，描绘出一幅幅草根味十足真实的田园画卷，深深撼动着我们的心灵。

阿淘是谁？这恐怕是所有读者都首先想要知道的一点。阿淘本名陈永淘，是台湾新竹的一位客家民歌手。1997年，他在新竹北埔南坑村一个小小的"老头摆"客家餐厅做驻唱歌手，有一天他发现北埔街上有一个百年历史的庙坪，于是决定开始一种具有强烈实验性的自发表演--即每周日下午带着吉他到庙台这个石板广场上歌唱，唱他自己创作从未以任何形式面世过的客家歌。没有人邀请，没有人宣传，没有人布置，没有人管理，一切源于自主的意志。阿淘的想法很单纯，就是要让这些在土地上诞生的歌曲，在最合适的地方传唱。他找到的这个地方，有天空、有土地、有植物、有来来往往的人流、有吹过的风、和嬉戏的孩子。平时我们也在电视电台等媒体里接触过不少所谓的民歌手，但他们的影子总是出现在大城市的音乐厅或阳春白雪的演出场合，他们的民歌并不真正面向广大民众，他们中多少人能像阿淘那样风雨无阻长期不缀地为民众演出，没有分文报酬，没有媒体追踪访问？阿淘的歌，吸引了庙坪周围居住的人们，他们为阿淘贴近质朴生活的歌曲所动，也开始形成固定前来观看聆赏的习惯，这些人创造了庙坪一道奇异的风景。偶然来到庙坪的游客，总被这样的景象吸引，频频询问到底是什么机构在组办活动。习惯了商业艺术推广模式的他们不知道，没有任何机构在组办，有的只是热情和信念。文化部门的注目，媒体的宣传报导，对于这个环境，对于阿淘和他的忠实听众们并不重要。重要的是，大家在这里享受到跟土地、跟方言母语、跟生活密切相关的歌曲，这些歌曲和在电视电台播放的歌曲截然不同，音乐和听众之间的关系，再不是商品和消费者之间的关系，而是活生生的现场交流，引发听众去追忆、细数、探讨并思考各自的生活，属于客家人属于生命的音乐。

一间成立不久的独立有声出版社"春水"的制作人员，深为阿淘的歌及他"傻瓜"式的行为所感，决定将他的歌辑录成唱片，公诸于世。为此他们跟随阿淘的步伐，走遍新竹的乡村各地，历时两年多的时间制作出这张《阿淘的歌》。

《阿淘的歌》中的15首歌曲全部由阿淘自己作词作曲，风格以民谣为主，也涉及流行和蓝调，但都以反映乡土情怀和平凡生活为主题。虽然每首歌曲从曲名、歌词到演唱均用客家方言，但精美的唱片小册把原文和中文翻译均列出以供对照，而且有与每首歌相关的故事及说明，不仅不会令听者感觉到与音乐有沟通上的障碍，边听边读感性细致的文案还觉得兴味盎然。平心而论，阿淘的嗓音和演唱技巧谈不上完美（比如他在Track1《春水》2分10秒作真假声转换时就能看到这一点），但他的演唱很真诚，很自然，毫无修饰做作，嗓音中带有一种看遍世态的沧桑感，因此像《春水》、《想问》、《日出部落》、《阿婆》、《蓝色个拖拉牯》、《车云年》这些歌曲，他几乎能在一开声就能把听者吸引住。《仰葛煞》最具生活气息，曲首加入一段现场收录的村民们的谈天说地，大叔大婶们聊的都是亲人朋友、柴米油盐等家中琐事，阿淘的歌声掺杂在其中，像一个描述者，带领听者在人群中穿梭，去体会品味普通老百姓的生活，村民们不时还齐声为阿淘伴唱，场面温馨感人。

《阿淘的歌》录音非常漂亮，绝对是近年来男声发烧录音的典范，假如在大型视听欣赏会中采用，相信它一定会有镇场的效果。专辑中的歌曲绝大多数以钢弦民谣吉他伴奏为主，辅以少量的弦乐、口琴敲击乐器及和声，音响画面简洁明了。这张唱片重点是听人声和吉他，阿淘的嗓音录得通透立体，他中低音域的声音质感十分迷人，细节也丰富得不得了，而且由于中气十足，他的演唱具有直抵人心的魄力。吉他的录音把这种小型乐器丰富的表现力展露无遗，不管是细腻的分解和弦，还是轻松的蓝调节奏，甚至小到一个轻微的高把位泛音弹奏，都清新自然，真实得如在眼前。碟中数首歌曲有大量的背景人声或独白段落，最适合校验Hi-Fi组合的音场还原能力。

唱出人生小故事 感動別人也感動自己

從跟不認識的人一起從公寓出發開始，註定了今日又是個和大夥一起上班的日子，戴著安全帽、戴著口罩，看不到在馬路對面的是誰，看不到每

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