古尔德 1955年 1981年两次录音。

——1955年6月间，在纽约30号大街的CBS录音室的录音。
1955年对于古尔德来说，是他成为闻名世界的钢琴演奏家的一年。同年年初在华盛顿的演出即是古尔德首次亮相美国，也是古尔德首次在加拿大以外的地域演奏了。在后来的纽约首次公演上被CBS的著名音乐制作人大卫·奥本海姆所看中。第二天便找上了古尔德。……诞生的这个戈德堡变奏曲的录音，据说在当时还是受到了CBS方面的极力反对的。理由是市面上已经有了如雷贯耳的旺妲·兰多夫斯卡的录音了，谁会关心一个无名小卒的钢琴版录音呢。然而，谁也没有料到这个录音却成了音乐演奏史上划时代的产物了。……
从音乐演奏的历史来回顾二十世纪的话，可以看到兰多夫斯卡的时代就是一个浪漫派风格演绎巴罗克及以前音乐作品的年代。演奏习惯上，对于原作的演奏条件（如：使用乐器、装饰音的即兴处理等）毫无考虑。任何年代的作品在那个时代的演奏家手下，出来的难免有雷同的风格和情趣了。巴赫的作品也是如此，往往人们从演奏家那里所获得的巴赫也仅仅是几经修饰的变型产品了。兰多夫斯卡虽然是那个时代演奏风格的一种反叛，然而毕竟还无法完全摆脱这样的气氛。……
各种资料表明，古尔德年幼开始就对管风琴、拨弦古钢琴的演奏有相当的兴趣。九岁便开始学习管风琴的演奏。而且在生涯中的众多广播录音和电视节目中多次用拨弦古钢琴演奏巴赫拨弦古钢琴作品。……虽然都是键盘乐器，拨弦古钢琴与现代钢琴的演奏技术完全是两个天地了。别的不说，但就触键方式上来说就完全不一样了。相对于现代钢琴演奏的四种触键方式（指力、手力、臂力和全臂触键）相比，拨弦古钢琴的触键方式主要是指力触键一种方式了。古尔德在55年的这个录音中就已经可以听出来了，更多的是用近乎拨弦古钢琴的演奏中的“指力触键”方式来演奏的。ARIA的演奏是如此，变奏乐章中的众多乐章也是如此。第十三、十五变奏就是一个相当明显的例子。这种触键方式处理出来的音乐，其声响层次分明而细腻。即便是在巴赫键盘音乐中特有的“非连音”（non-legato）的音乐也会有一种溪水流动的流畅快感。可以看出古尔德有意用拨弦古钢琴的演奏风格带进现代古钢琴的演奏中来。这个录音也确实有了这样的效果。……
这也是历史上几个著名的通过录音后反复裁剪编辑的录音了。音乐的可编辑性无疑对后来的演奏家和听者有着不可低估的影响。有人说能够多次编辑而成的音乐会成为一个完美的媒体，然而音乐的即兴美也会在同时丧失逸尽……。这当然是一种耸听的危言，然而这个1955年的录音确实是这种音乐存在方式的先驱了，而古尔德日后的拒绝现场演奏专心埋头于录音室录音的钢琴家确实成了这种方式的代表了……
（待续）
备注：
1. 唱片编号：CBS－SONY MYK38479
2. 另外两个录音分别是：
1959年8月25日，在萨尔茨堡音乐节独奏音乐会的录音。
1981年4，5月间，也是在纽约30号大街的CBS录音室的录音。
在日后分别涉及到。

——由GLENN GOULD的萨尔茨堡现场录音想到的……
也是好几年前的事情了，看到一个年轻的波兰钢琴家K.ZIMERMAN的访谈录。谈话中表示出了对于古尔德退避听众、隐居式的录音方式的不理解。齐默曼倒也没有完全否认这位奇特的钢琴家，然而齐默曼觉得钢琴演奏对于演奏者来说，将音乐转达给现场的听众的那个瞬间应该是音乐演奏的目的之一。音乐家也完全可以通过这样的类似信息的传递得到一种满足感。……
是好是坏难以义一言定论，然而古尔德大部分的音乐无疑和一种封闭的、自我的和孤独的东西有关。翻阅一下古尔德的年表，从1965年4月在洛杉矶的现场音乐会开始，他再也没有在听众面前演奏过了。当然，对于欧洲人来说，古尔德消失与舞台上则是1959年的事情了。也是这个1959年，古尔德在连续第二年参加的萨尔茨堡音乐节上留下了一个现场演奏版的[戈德堡变奏曲]的录音。
或许古尔德对于那种面对数百上千的听众面前，用唯有的一次机会表现音乐的方式从来就没有习惯过。他曾经用在观众面前表演斗牛的例子来形容过演奏家的现场演奏。他认为：用唯一的一次机会来让演奏家表现出音乐家希望表现出的音乐，这近乎一种野蛮的残酷。而这样的机会也会给与听众们不可磨灭的印象。除此之外，古尔德演奏时，时而随着音乐的行进哼哼唧唧，时而挥手作出指挥挥动手臂的样子确实也是怪异。用他的话说，所有这些都是自己在投入音乐演奏时无意识的

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