cd编号：sony SMK 52596

二、三声部创意曲
现在谈谈Gould的二、三声部创意曲——说真的，巴赫的音乐，给人以沉思和哲理的东西，就听过的而言，目前只是觉得他的声乐作品、平均律和无伴奏小提中的“恰空”，再是一些theme and variations的东西比较突出，其它的都不是很明显。像这些大量的键盘乐，尤其是二、三声部的创意曲，我只是把它当作一种游戏来听；听那几个声部，翻来覆去地交替，发展，变化。巴赫“玩”得开心，Gould弹得更开心。他自顾自地将巴赫的音乐把玩于指间；我在后面跟着，听着，也醉了。总觉得凡是真心迷恋巴赫的人，内心深处一定会有一块神秘的净土—— 甘愿被套牢在巴赫的音乐中，自己有时候也不明白，究竟是什么东西吸引着，在这看似单调乏味的曲式中找寻内心的支柱？
以前我总是以为Gould的巴赫是在模仿的古钢琴的音色，极其简短有力的触键，借此去挖掘音乐中的那个时代的感觉和意境。而现在我不这么看了。其实Gould的巴赫根本就不是本真的。他只能说是更有个性，以他自己的方式去诠释巴赫的音乐。他所要挖掘和表达的是巴赫的什么？不是那个时代的特征，而是在借助巴赫的音乐来表达自己的思想与理念。
当艺术作品创作出来时，它已经有了自己独特的生命力；已不再仅仅依附于原作者的原始意图。20C更是如此，艺术不再依附于对某一个观念或物体的描绘，而是创造一个与真实世界相对的另一个客体，投入于建设一个全新的人为的境界。所以说Gould的演奏，其实是在追求对自我个性的超越。他创造了一个主观的艺术世界。理性而又狂乱、迷惘、禁锢自我和孤独——典型的后现代主义的气质与特征。听着巴赫音乐的全新的意境，听Gould固执地一遍一遍地重复：生活本是如此，生命本身如此。
最后提提编曲。这张唱片的二、三声部创意曲，编排很特别。Gould把不同声部的各15首，一共30首曲子全部打散，然后按照调性来重新穿插编配（就是说在每一首二声部创意曲后配上与之调性相同的三声部创意曲）。这种排列很具新意，而且听来也是那么和谐，仿佛巴赫的原意就是这样编排的。
巴赫的音乐是真正能够均衡心灵的。只有巴赫，才能指明人生的方向，抚慰疲惫的心灵，给予安慰和信赖，不会失却信心，仁爱，不会失却人性中最本质的东西。如果说音乐是人类灵魂的最后一道防线，那么巴赫的音乐，就是这防线上的把守者。在遇到精神上的危机时，只有依靠巴赫的音乐，才能够获得平静和均衡。我一直坚信，即使整个世界毁灭，巴赫的音乐也依旧存在。

論巴哈二聲部g小調創意曲 BWV 782(1)

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A form (from in appearance) is an art form if the recognizable connections, a few of whose individual components are connected, are essential in the same way for the part as for the whole.
- Arnold Schoenberg註1

(註1.Arnold Schoeberg, Coherence, Counterpoint, Instruction in Form, Hrsg. Severine Neff, Univ. of Nebraska Press. 1994, S. 9)

I. 引言

　　當一個做為樂曲建構基礎的樂念能夠被辨識之時，那麼一個音樂作品是可以被理解的。一個作品中的樂思能夠在以下兩個層面之中表達出來：音樂的材料（音符、節奏﹍等）與這些物質的表達方式。在樂曲架構之中聲音材質的選用並不需要特定的法則；如果一個作品意圖追求在聽眾間可被理解的目標，那麼，這些音樂材料的呈現就會要求一定的內在關聯性。音樂邏輯的產生是基於音符、節奏與從其中所產生的垂直和聲、水平對位﹍等現象之間的交互作用。並非是這些個別的現象使得音樂產生內在的關聯性，而是它們全體一起建立出一個完整而統一的音樂現象。

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