cd编号：Mercury 432 001-2

斯塔克：大提琴

伦敦交响乐队演奏

指挥：多尔图

大提琴的聲音接近人聲，不少發燒友喜歡它聲音的溫暖厚實。不過作曲家為大提琴譜寫協奏曲的原本就不多，海頓的兩首、鮑凱里尼、舒曼、德弗札克、艾爾加、聖桑、拉羅、米夏可夫斯基、柴可夫斯基（羅可可變奏曲）等等。其中最容易入耳的當屬海頓的兩首，而演奏難度最高的應該是艾爾加，不過說起知名度還是德弗札克的這首「b小調大提琴協奏曲」作品104最為出名。

創作背景

德弗札克一生為大提琴與管弦樂團所寫的曲子有限，除了作品94「g小調迴旋曲」、作品68「寂靜的森林」外，就是兩首大提琴協奏曲。兩首？你或許懷疑我寫錯，沒錯！德弗札克曾寫過兩首大提琴協奏曲，只不過1865年寫的第一首A大調，包括管弦樂部份以及作品編號都沒有完成，因此不算是完整的作品。因此世人熟知的b小調其實是他的第二首大提琴協奏曲，更是少數大提琴協奏曲中的傑作。

德弗札克雖然傳承了史麥塔納的民族精神，他的音樂卻更具有國際觀，處境有點像是柴可夫斯基在俄國音樂的地位。身處浪漫樂派卻憧憬古典的雅致的特質，又有著不少布拉姆斯的影子。有趣的是，德弗札克傳頌後世的作品都與美國扯上關係，例如他的「新世界」交響曲、「美國」弦樂四重奏，以及這首大提琴協奏曲，可見赴美的生活對他影響之深遠。德弗札克創作這首大提琴協奏曲時，正值他旅居美國的最後一年，一如他最受歡迎的作品「新世界」、「美國」一樣，此曲融合了波西米亞民俗音樂與美國印地安、黑人靈歌的素材。當年布拉姆斯聽到這首作品便羨慕地說：「早知道大提琴協奏曲能寫得這麼優美動聽，我早就提筆寫一首。」可是您知道嗎？這位在布拉姆斯口中形容：「他字紙簍中揀出來的旋律，都足以讓我寫一首交響曲。」的旋律天才，當年在創作這傑作時也猶豫延宕多時。

主要原因在於德弗札克雖然喜歡大提琴，但是卻討厭這種樂器高音域的濃濃鼻音與低音域的混沌不清，因此他一直沒有為大提琴寫協奏曲的打算。可是他的波西米亞同胞大提琴家哈努斯維漢（Hanus Wihan），卻不斷要求德弗札克為他寫一首大提琴協奏曲。

這位哈努斯維漢可不是名不見經傳的小角色，他是捷克布拉格嫡系相承的大提琴家海根巴特（F. Hegenbarth）的高徒，十三歲進布拉格音樂院與海根巴特學習，十八歲成為薩爾茲堡莫札特學校教授，雖然是波西米亞人卻曾有機緣與有「大提琴的沙皇」之稱的俄國大提琴家大衛朵夫（K. Davidov）學琴。同時因為經常在德國音樂圈演出，因此與李斯特、華格納、理查史特勞斯等人關係良好，理查史特勞斯還寫「浪漫曲」獻給他，他並且在團齡有四十多年之久的捷克四重奏裡擔任過大提琴手。德弗札克的作品94「迴旋曲」，以及「悲歌」（Dumky）鋼琴三重奏中的大提琴部份都是為他所寫。

雖然，德弗札克與哈努斯維漢私交甚篤，兩人還曾一同在波西米亞境內旅行演出。然而一直到前往美國之前，德弗札克依然多所顧慮而沒為摯友提筆。1892年作曲家離開波西米亞前往美國，1894年在紐約布魯克林聽了輕歌劇作曲家維克多赫伯特（Victor Herbert）的「第二號大提琴協奏曲」後，受到莫大的激勵讓他興起寫作大提琴協奏曲的信心。1894年11月8日晚秋開始提筆寫這首b小調大提琴協奏曲，並迅速地在1895年2月9日完成該曲。期間哈努斯維漢扮演相當重要的諮詢角色，在創作上提出許多建議，尤其是大提琴表現部份，相當類似姚阿幸之於布拉姆斯小提琴協奏曲的角色。

此曲在1896年3月19日的首演擺了個烏龍！既然德弗札克是在哈努斯維漢的催促與協助下完成這首作品，首演的大提琴主奏理當由他擔任，因此德弗札克指定由哈努斯維漢擔任首演。但是造化弄人，由於委託創作的倫敦愛樂協會演出日

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