我们这一代人在文化虚弱、道德衰退、心态扭曲，完全丧失中华文明的高贵和气度之后的杰出代表，就是那些在纽约世贸中心的废墟上载歌载舞、击掌相庆、大呼小叫的中国记者。他们不仅中毒很深，而且恰好也赶上了一个表演的舞台。

巴赫的音乐是一种无形的教诲，它所能够治愈的就是西方在废弃拉丁文、中国在废弃文言文之后，使受过教育的语言文字同文盲语言之间迅速缩小了差别后，以致于可以让数不清的半瓶子醋可以卖弄对于文明、国家、民族、政治和民主观念的一知半解而导致的失礼又失体的现代文明病。

这也是我力举辜氏的思想为唯一可与巴赫的艺术哲学相衬映的文字哲学的原因 —— 他是唯一公开、反复地指出在经济文化迅速发展的美国，高等教育体系中给予培养牙科医生和学习[古罗马]维吉尔的诗歌以同等地位是何等的悲哀。如今，在我们的前人将辜鸿铭这位全力维护孔子－歌德－马太·阿诺德这条道德和价值观念主线的伟人视作疯子，而把这套体系中的优点和弱点原样搬来并加诸新的本土化意识形态之后，世界注视着它所结出的苦果，那么多中国青年对于正直、诚实、善良和美好事物的感受和认识是如何的贫乏和荒唐。

这就是本文的开篇，我感觉在哼唱巴赫的无伴奏大提琴组曲当中明白了一些什么的时候，为什么流泪的原因。因为我隐约感到从那时开始，需要从怎么说话，如何行文，怎么处理自己的举止和行为，如何与周围所有的人相处，即在国家道德体系和信仰中心缺失的今天开始，不得不籍着批判和反思，努力在前人的智慧帮助下重塑自己的思想和生活。



斯塔克(1924- )
Janos Starker

匈牙利大提琴家,从小在布达佩斯李斯特音乐学院学习大提琴,10岁第一次上台演出,20岁入布达佩斯歌剧院与爱乐乐团任首席大提琴.1948年移居美国,先后任达拉斯交响乐团(1948-1949年)、纽约大都会歌剧院乐团(1949-1953年)、芝加哥交响乐团(1953-1958年)首席.1958年辞去芝加哥交响乐团职务,任印第安纳大学专职教授.斯塔克有高人的技巧,追求质朴、刚劲的演奏.他重新编订了巴赫的6首无伴奏组曲,强调了那种粗砺、刚劲的表达.他演奏的科达伊的奏鸣曲,把此曲技巧上的高难表现得游刃有余堪称绝活.而他在Mercury录制的德沃夏克协奏曲,舒曼、拉罗、圣桑的协奏曲,都是他最成熟时期的丰硕成果.

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　从卡萨尔斯开始，巴哈无伴奏大提琴组曲对爱乐者来说，无疑成为无限的意义延伸。表面上，它是六首为大提琴所写的组曲，但经过听者的心灵诠释，它可以是苦涩的咖啡、可以是独处的气氛、可以是良心的导师、可以是音符散文、更可以是冰上双人舞、阪东玉三郎的日本歌艺……，以及许多不可测的未知。 

　　这样的一套作品，同为爱乐者的我对它总是敬畏三分，虽不至于聆听前斋戒沐浴七天七夜，但总觉得提笔写这首作品尚称功力太浅，看了越多资料越不敢下笔。踌躇再三后终于提笔的主要原因，绝不是自以为熟透此曲，而是想将自己汇整的心得与大家分享，资料的堆积当然不足以说嘴，只希望乐迷们日后欣赏这套作品时，能有多一点的资料参考，相信对深入这首无伴奏大提琴曲会有不小的助益。

　　在谈巴哈无伴奏大提琴组曲前，有六项重点读者在聆听这首作品时必须了解。兹简短陈述如下，之后再依创作背景、写作技法、版本比较分别讨论时，说明这六项。

（一）这是巴哈在器乐曲创作最旺盛的柯登阶段所写的作品。
（二）此曲流传下来的是巴哈第二任老婆Anna Magdalena的手抄谱，作曲家的手稿并未发现。
（三）当时古大提琴有六弦，而巴哈则发明了五弦大提琴（Viola pomposa）这项新乐器。
（四）巴哈并未写无伴奏大提琴奏鸣曲。
（五）了解古代组曲的基本形式，是聆听此曲的基本功。
（六）当时乐谱上并没有标示速度记号，因此对现代演奏者会出现诠释的问题。

创作背景
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　　「音乐之父」巴哈，无疑是巴洛克音乐的集大成者，如果要将他的作品做最简单的时期区别，可粗略分成三阶段。第一阶段是1708-1717年间的威玛时期，此时最主要的作品是管风琴曲。第二阶段是1717-1723年间的柯登时期，虽然仅有短短的六年，但却是他器乐曲创作最旺盛的阶段，包括无伴奏大提琴组曲、布兰登堡协奏曲、无伴奏小提琴组

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