巴赫的器乐组曲大多诞生在担任安哈尔特。克滕宫廷乐长的“克滕时代”。在这段时期，巴赫的生活有几大特征。其一，他的家庭和工作环境都令人满意，克滕王子也是热爱音乐艺术的宗主和保护人，创作环境好；其二，利用闲暇，巴赫继续收集研究，并改编或模仿了意、法、英、西等周边各国的最新音乐佳作，丰富了音乐创作的风格，提高了表现力；其三，与乐队和周边地区的优秀乐手有着很好的共处与交谊；最后，他虽然对克滕的生活比较满意，内心深处仍然向往着创作“中规中矩的宗教音乐”。

这部无伴奏大提琴组曲也和巴赫这段时间的生活颇有联系。这部作品有巴赫一贯的气度和空间感的创作修养，与众不同。生活上的自信坚定也在音乐中有所提现，没有小提琴、大键琴奏鸣曲里那种丧偶之后的哀婉和忧伤。他能在六部组曲中体现不同层面、逐步递增的技巧特色和要求，又能够在作品风貌上各异其趣，是广泛学习、工作和积累的成果。由于音乐活动的丰富，这部作品同其它器乐独奏创作一样，不仅适合个人练习和揣摩，也适合小型音乐厅的表演或教堂音乐会的演出。暂时远离了宗教作品奉献后浮现的幽思，又时时以“迷途的羔羊向往走失的牧场”那种心境让人毫不费力地就可以感受到。 巴赫家族是音乐世家，除了多种键盘乐器巴赫自己也能演奏小提琴，对大提琴这种弦乐器应该是比较熟悉的。对于无伴奏创作的几个主题，可能很早就已经写在笔记本上了。如果这部作品从笔记本上的构思转化为成型的谱本是在魏玛或者莱比锡，我们听到的应该就多一些巴赫精神、音乐、工作和家庭生活中另一个时期的影响和写照。

「 沉 思 」

读过主页上老马写的巴赫无伴奏心得。今天我也冒昧打几行字。听音乐、爱音乐、思索世界和人生，这本是见仁见智的事情；惟觉这部作品被推广、研究得还很不够，实在是非常遗憾。

在巴赫的著名作品音乐录音当中，他的众赞歌前奏曲、平均律、各种器乐无伴奏等一直是我的最爱。无伴奏大提琴组曲就在其中。在这部作品中，有那种序曲中有如流动画面的构图，也有像流水一样舒畅的阿拉曼德舞曲，库朗特的鲜明，萨拉班德的庄严和冥思。在各种舞曲结构的巴赫作品里，我们早已熟悉这些体裁，而在大提琴特殊的音质和色调里面，它们永远显得既熟悉又新颖。

初听这六部组曲，能一下子就喜欢上全部段落的人可谓寥寥。也许是大提琴的独奏风格不像键盘乐器和音域较高的小提琴那么入耳的原因吧。听完第一组曲后基本上就开始坐不住了。还好在这个唱片和录影的时代，可以借助版本比较在音乐欣赏上获得迅速的进步。

第一组曲最为听众所熟悉，爱乐者做音乐交流时也经常播放这一段。每一位为此录音的大师都有精彩的演绎留给我们。印象最好的当属法国大提琴家保罗·托特里埃在EMI的录音。托特里埃的演奏在精神上和巴赫保持着和谐一致，并不有意识地加强演奏家本人对于作品的理解和进一步表达。卡萨尔斯的版本也非常好，虽然浪漫化演奏的手笔很重，可是鉴于当时的录音条件解析力很不够，我想这样处理也是考虑到录制和回放的限制，尽可能带给听唱片的听众以音乐厅般丰富感受的需要吧。

第二组曲是马友友的演奏给我印象十分深刻，甚至在听到其录音之前，我还从未对第二组曲有过真

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