|
曲的写法. 那要把无伴奏大提琴视为无伴奏小提琴的延伸吗?事实上这两首曲子的写作手法不尽相同, 显然巴赫写作的态度不只是在写"音域低一点的小提琴",我们可以推断巴赫当时即已预见大提琴作为独奏乐器的潜力,在第六号组曲中巴哈运用自创的五弦大提琴, 他发觉这项乐器音域向上延伸的魅力, 由近代大提琴曲充份利用大提琴高音域来看, 巴赫在此发挥了他的远见.(当时大提琴的技巧仅到第四把位, 最高音在中央C之上的G).
巴赫无伴奏大提琴
文:小埃
写一部欣赏某器乐组曲的心得,实在不需要引出太多的故事和心事。硬要东拉西扯一大堆就会显得穿凿附会,而作品与其时代风貌固有的关联、以及它具备的超出时代环境的永恒的东西,更不必掘地三尺。但有一部作品,巴赫《六部无伴奏大提琴组曲》却非常值得朋友之间耐心的沟通与交流。它应该不会是唯一的一部如此令人崇敬和感怀的神品,但我相信,每当念及作品中那生生不息的活力、稳健达观的步伐、亲切的人文感情与敬慎的宗教情绪深深交融的音乐蕴涵,那难以言表的横亘时空的大美,我们若想不费什么劲地再挑选出另几部众口一词、并驾齐驱的大作来,也不是一件轻而易举的差事。
「 缘 分 」
说来有趣,威廉姆斯(John Williams)改编巴赫大提琴无伴奏一、三两部为吉他演奏的录音,是我购买的第一张激光唱片。而原因也很简单,第一,价格便宜,适合穷学生收藏;第二,巴赫作品是听磁带的年头里,即使不是感受最丰厚的,也是最听不厌的。而且该CD上另有赛戈维亚(Andres Segovia)改编巴赫的小提琴、鲁特琴、大提琴无伴奏作品的7个选曲录音,也很值得收藏。就这样,与巴赫真正的音乐体验悄悄地开始了。
那时我18岁,古典类有一些涉猎,对于芭蕾和歌剧音乐尤其热忱,实在一点地说,音乐欣赏上是声色犬马型的;喜欢芭蕾的华美、庄重和凝练,也为歌剧里丰富的感受生出许许多多的激情,然而我不知道为什么喜欢,也没有想过有没有必要知道。
像所有的人一样平平常常的生活,偶尔为自己喜欢古典音乐骄傲一下,抑或,是在青春期的回忆和成年的路途上用音乐填补现实中所没有遭遇的、擦肩而过的、恍然而又没有拥入怀中的美?这时听巴赫的曲子,间或掀起一朵不同的浪花。然而,退去的也快。所有点滴的收获裹在一大堆的虚荣心和浮华的社会观念里默不做声。它们或许日后会被遗忘、遗弃,或许会在困难时顶点儿用场。
听音乐这种业余的事情有时候变化来得很是突然,根本不知道它要上升到一个多么高的位置上去。事情的奇怪在于那是一个普普通通的清晨,大三刚开学不过一两天,食堂里空空荡荡,我随意拣了个座位坐下来喝粥,像初中的时候唱小虎队的那些青涩歌曲一样心里面默默地哼了巴赫无伴奏大提琴组曲第一部序曲的一小段,然后又接着来阿拉曼德、库朗特、萨拉班德。哼着哼着,似乎很有感觉,在以唱片听觉记忆的速度、力度和色调微差进行乐句复述的同时,饶有趣味加进去一些自己认为有意思的小改动 —— 这里稍慢、Grandioso,那儿要渐强、Con spirito. 来点趣味性的调整吧……
就这起意是为了趣味性的举动改变了一切的一切,当我还没从乐陶陶的微笑突然凝固之中缓过神来的时候,显然是喷涌而出的泪水已经唰得冲下面庞,啪嗒啪嗒的滑落在碗里。幸好,幸好的是那天起得真早,而且坐向面壁,我不必狼狈地在众人面前尽快掩饰、隐藏起这么激荡的体验,倒是还可以让余波飘绵一阵子;而且,我安心地吃完了这顿早饭,的确要好好想想这古老的音乐里哪来那么大的冲激年轻人心灵的魔力。
「 探 索 」
直到此时,我仅仅熟悉六部中的两部,而且是吉他改编曲。显然,这远远不能满足探索的需要。自此,购进一系列不同版本的录音;寻求乐谱和编订它的演奏家所写下讲解的帮助;不断扩大巴赫其它音乐作品的欣赏和收藏范围,并且思考不同范畴的作品之间内在的联系、差异和共通之处,构成了我后面几年音乐生活的主要组成部分。同时,也由探求一套组曲的美和内在奥秘而发展为对巴赫艺术全身心的投入和热爱。
《六部无伴奏大提琴组曲》不是一部孤立的作品,如果要给予它恰如其分的再现和理解,就应该熟悉和了解巴赫所处的历史时代风貌和音乐纪元特色;不仅可以将作曲家大提琴作品中的无伴奏组曲和键盘乐器伴奏的奏鸣曲一起欣赏,而且还可以把这样的比照推广到其它器乐作品,乃至声乐作品中去。
谈到J.S.巴赫,我们永远不应该忘记这位巴赫音乐家族中最杰出的艺术创作和演奏大师,是生活在“三 上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] ... 下一页 >>
|