第四号组曲——“庄严而不透明”

巴赫大提琴组曲的前三个前奏曲都是以十六分音符的单一节拍写成，但是在以降E大调，一个庄严而不透明的调性写成的第四号组曲中，却是以八分音符进行的，比其它前奏曲慢上一倍的节拍进行。然而无论和声自始至终再怎样美丽，再怎么发展怎么转调，巴赫明白它有变得多少单调起来的危险。

萨拉班德舞曲是我的最爱之一，它有着自己的伴奏旋律。还有吉格舞曲，猛烈、高难度，带着它烈火般的暴躁气质与坚定、不屈不挠的节奏。

第五号组曲——“黑暗”

我已经拉了第五号组曲中的萨拉班德舞曲一辈子，它始终让我赞叹与感到愉悦。这个单音的谱曲仅仅只有几行，但对我而言它却代表了巴赫天才的精髓。它的暗黑的旋律设计如此不寻常地与现代音乐相似。单单第一个乐句体现的想法便如此不可思议，仅仅这里就抵得过许多作曲家成册的作品。这个萨拉班德舞曲的旋律在与你的呼吸同样的速度、同样的节奏、同样的气息与同样的脉动以一路蜿蜒前进。无论我演奏得多慢，我总是感受这个乐章永恒的流动，永恒……对我而言，不管这节奏，这流动步调绵延得多长，一年、两年、十年或一百年，这个速度绝对不可以缓慢下来或增快进行，它应该拥有自己内在的脉动与力量，因此不允许速度的增加与流失，如同平行线永不交叉。这个规律鼓动节奏、生命与永恒的触动也是这样在相同的脉动中永远持续。当你结束这首萨拉班德，时间似乎以同样的步调继续着，你的呼吸在同样的节奏中继续着。这些旋绕翻转的旋律线多美呀。

第六号组曲——“阳光”

第六号组曲以D大调写成，是阳光与凯旋的调性。对我而言这是所有调性中最喜悦的，就像触及环宇每个角落的贝多芬《合唱交响曲》的终乐章。巴赫的第六号组曲以胜利、喜悦、人类的统一、友谊与爱的调性写成，这个最后的组曲扬威于全系列之上。它代表大规模的欢乐的统合。第六组曲对我而言就像是大提琴独奏的交响曲，在调性与色彩上，它迥异于其它组曲，但在许多其它的方面，它同时也迥异于所有他所写过的作品。

演奏巴赫，就如同到教堂倾听上帝的声音。我在一个有阳光的日子从事这个组曲的开端，我一直梦想着在一个有阳光的日子走进一座钟声正响着的教堂，刚好巴赫在这个前奏曲中使用了回音效果，一个令我想到钟声在两座教堂中响着的效果，一座很近，另一座离得较远。透过参与这个天才的音乐，我体验了无限的喜悦——六个组曲赋予我的喜悦。

最后的和弦将我引到位于美好的法国小镇弗哲雷的这个教堂。夜晚降临，很冷。夜晚在这样一座大教堂里独处有着一种特殊的感觉——一座建于900年前的教堂，天气很冷，但一个人被那些人类的心灵温暖着。那些人奉献了他们不可置信的努力，创造这座题献给抹大拉的玛利亚的教堂。我想告诉你为什么是在弗哲雷这里，这座特别的教堂里，选择采取大胆的步骤并录制了这些组曲。当我第一次走迸这个教堂，我看见了这个内部建筑的节奏，去除所有奢侈品、毫无巴罗克式的装饰与装饰性的附加物。我看见了线条的朴实与这个圆拱建筑的节奏，这非常强而有力地让我想到巴赫音乐的节奏。对我来说，似乎我找对了地方。

刘汉盛评

相對克許鮑姆從美國到英國，史塔克（Janos Starker，1924-）則是從匈牙利移居到美國，事實上他是俄國後裔（雙親）但是卻出生在匈牙利，七歲進入李斯特音樂院（當時院長是杜南依），十四歲首度公開演出德弗札克大提琴協奏曲。史塔克曾到過法國兩年，1948年受到杜拉第之邀定居美國，曾在杜拉第率領的達拉斯交響、萊納率領的芝加哥交響擔任大提琴首席，1954年入美籍，1958年擔任印地安納大學的教授，同時開始獨奏生涯。1969年首演過Miklos Rozsa的大提琴協奏曲（提獻給他），也曾與卡欽、蘇克組成三重奏。他過去的的唱片主要由Mercury、Denon、RCA、Decca發行，Delos也有數張。

史塔克曾經過灌錄過五次這套曲目，不過目前市面上仍以他的Mercury以及RCA錄音較常見。LP時代他在Mercury的此曲錄音曾入選TAS，成為發燒友的「夢幻逸品」，二手行情絕對有數千元的身價。劉總編曾在出清LP時，將這套「夢幻逸品」以象徵性的一元「讓渡」給李富桂前輩，傳為佳話。此版質感與逼真度俱佳，LP轉製CD的效果並不差，史塔克快速伶俐的用弓、運指，充滿了能量動力，尤其在快速的庫朗舞曲時的表現更為過癮，對於音質講究的人當然可以選擇這版由TAS錄音的版本。但是，如果談到音樂性，個人意見則傾向於日本唱片藝術派，史塔克92年在RCA灌錄的新版是更佳的選擇。此版日本樂評家武田明倫相當推

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