迈斯基（Mischa Maisky，1948）在苏联时代是罗斯托波维契的学生，到了美国加州则做过皮亚第果斯基（Gregor Piatigorsky，1903-1976）的学生。迈斯基一向以音色甜腻著称，在这里也不例外。不过，透过优异的录音，他甜美的琴音不仅细腻多情更醇美丰厚，连衣服摩擦的声音都依稀可闻。听者可以清晰地体验到巴哈音符中的逻辑性与建筑造型，而不只是旋律流动带来的单薄情感。他擅用音程转折跳动时引发的情绪变化来营造音乐，表面上虽然有滥情感伤的倾向，事实是他周详地考量听者的情绪流动与乐曲性格后，充满艺术性的整体表现。个人相当推崇他在第二号组曲的表现，将内在的情绪积压累积起来，形成一股强大张力。或许，有人觉得此版「急躁」，但充满生命力的诠释让日本唱片艺术无法忽视其价值，曾于1993年那回夺得第三名。

荷兰学派
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　　荷兰大提琴家毕斯玛（Anner Bijlsma，1934），曾经在皇家大会堂管弦乐团担任过大提琴首席，他精研巴洛克大提琴的演奏，是古乐派大提琴演奏大将。他过两版录音在日本评价都相当高，不过79年RCA（Seon）版已经绝版，92年的SONY版很可惜至截稿前个人尚未听过，因此无法对此两版提出意见。

　　不过日本大提琴家铃木秀美（Hidemi Suzuki）可是毕斯玛的爱徒，目前在国际乐坛声望正隆，他毕业于东京Toho-Gakuen音乐院，师事Yoritoyo Inoue、Kenichiro Yasuda，并与Tadaaki Odaka、Kazuyoshi Akiyama学指挥。1979年赢得全日本音乐大赛首奖，毕业后在母校教室内乐与管弦乐演奏，擅长曲类相当广，协奏、独奏、室内乐、现代、早期（古乐器）都有涉猎。1984到荷兰Hague皇家音乐院师事毕斯玛，1986年赢得在巴黎举行的第一届国际巴洛克大提琴大赛首奖而声名大噪，1992年以巴哈无伴奏组曲、大提琴协奏曲系列，赢得日本Muramatsu奖。1985-1993年担任十八世纪管弦乐团、日本巴哈合奏团重要成员，曾任教阿姆斯特丹早期音乐院，目前任教布鲁塞尔皇家音乐院。录音在BIS、DHM为主。

　　铃木秀美这套巴哈无伴奏以1570年克雷蒙纳的阿玛悌名琴拉奏，音色细致典雅，充满了巴洛克的风味。他以稳健的步调，清晰理智带着新颖观点的分句，呈现出一种内敛的情怀，不仅具有仿古风味更带着东方之美。个人一直认为此曲的乐句线条，像极了书像极了书法中毛笔的运笔变化，点、撇、捺、勾、顿、竖、横、侧锋、回笔等等细腻的变化交错在一起，因此东方大提琴家，尤其是中国或是日本的大提琴家，更能体会书法与巴哈无伴奏大提琴组曲的共通美感。个人认为此版不容忽视，铃木秀美更是不可多得的东方古乐人才。

意大利的遗续
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　　意大利是弦乐的重镇，自是不可忽视它的大提琴家表现，洛可‧费利比尼（Rocco Filippini）父亲是画家，母亲钢琴家，师承傅尼叶，曾获得日内瓦国际大赛首奖，古典到现代所有的室内乐与独奏曲目都涉猎，1968成立著名的米兰三重奏成员，此外也指挥，任教于米兰威尔第音乐院。

　　在这里他使用史特拉底瓦里1710年的罗斯查得男爵（Barone di Rotschild ex Gore Booth）琴，透过Dynamic擅长的弦乐录音，洛可‧费利比尼拉奏出充满浪漫诗情的气味，与罗斯托波维契相同他也让大提琴唱歌，只不过罗氏唱的是艺术歌曲，洛可‧费利比尼则演唱着歌剧咏叹调，一种洒脱自在不受约束的流畅。因此有些地方他会出现相当自由的弹性速度，再次说明意大利人天性浪漫。他摒除了夸张的大幅度运弓，或是过于巨大的声响，而以一种不算太简约的情绪，快乐地歌唱着。

日本唱片艺术
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　　此曲在日本唱片艺术的版本排名情况，相信大家也相当关注，我就将四届以来的前三名，以及本届的排名情况说明如下。

　　以四届的前三名来说，卡萨尔斯蝉连首位四回无疑是「日本天霸王」，毕斯玛79年RCA版获87、93第二位，他的92年SONY版获99年第二位，在四次中夺得三

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