匈牙利的传统 
---------------
　　相对克许鲍姆从美国到英国，史塔克（Janos Starker，1924-）则是从匈牙利移居到美国，事实上他是俄国后裔（双亲）但是却出生在匈牙利，七岁进入李斯特音乐院（当时院长是杜南依），十四岁首度公开演出德弗札克大提琴协奏曲。史塔克曾到过法国两年，1948年受到杜拉第之邀定居美国，曾在杜拉第率领的达拉斯交响、莱纳率领的芝加哥交响担任大提琴首席，1954年入美籍，1958年担任印地安纳大学的教授，同时开始独奏生涯。1969年首演过Miklos Rozsa的大提琴协奏曲（提献给他），也曾与卡钦、苏克组成三重奏。他过去的的唱片主要由Mercury、Denon、RCA、Decca发行，Delos也有数张。

　　史塔克曾经过灌录过五次这套曲目，不过目前市面上仍以他的Mercury以及RCA录音较常见。LP时代他在Mercury的此曲录音曾入选TAS，成为发烧友的「梦幻逸品」，二手行情绝对有数千元的身价。刘总编曾在出清LP时，将这套「梦幻逸品」以象征性的一元「让渡」给李富桂前辈，传为佳话。此版质感与逼真度俱佳，LP转制CD的效果并不差，史塔克快速伶俐的用弓、运指，充满了能量动力，尤其在快速的库朗舞曲时的表现更为过瘾，对于音质讲究的人当然可以选择这版由TAS录音的版本。但是，如果谈到音乐性，个人意见则倾向于日本唱片艺术派，史塔克92年在RCA灌录的新版是更佳的选择。此版日本乐评家武田明伦相当推崇，因而在99年的名曲名盘三百中排名第五位，不过在此间却没有引起太多注意，相当可惜。以将近七十高龄灌录这套作品的史塔克，同时展现速度与演奏力道，以其一贯充满生命活力的风格诠释着。以第一号组曲为例，萨拉邦德沉稳感动，库朗与小步舞曲都充满流动感，基格舞曲相当具有节奏感，音乐整体造型相当不错。若以CD论CD，新版比旧版细节更多、表情更精准，而且语汇充满新意，推荐您尝鲜。

　　Csaba Onczay（1946-）生于布达佩斯的另一位匈牙利大提琴家，在布达佩斯音乐院师承Antal Friss，1970年毕业就赢得毕业大奖。之后，曾赢得李斯特音乐奖，1973年在布达佩斯举行的卡萨尔斯大赛首奖，1976赢得维拉罗伯斯国际大赛。也曾经受教过Navarra大师班，并到过莫斯科音乐院学习。他的录音在Hungaroton可寻，录有拉罗、舒曼、Lendvay的协奏曲，目前拉奏匈牙利政府借他的Matteo Gofriller琴。

　　此版空间共鸣相当多，音乐气质显得相当流畅，灿烂有余但刻画的深度稍嫌不足，一首组曲里面的舞曲之间的性格差异也不大。对这巴哈这样一首已经从练习曲「升级」为个性化演绎的曲目来说，Onczay此版的表现并不容易讨好，虽然整体来说依然相当不错，但是在众个性化名演林立的情况下，的确很容易被忽视。
俄国师徒

　　罗斯托波维契（Mstislav Rostropovich，1927）可以说是当今最多大提琴协奏曲的首演者：普罗高菲夫第二号大提琴协奏曲、萧斯塔高维契两首大提琴协奏曲、布列顿大提琴交响曲、布里斯大提琴协奏曲，还有许多当代作曲家的专门提献给他的大提琴曲。

　　他四十年前在莫斯科录过此曲第二号，1960年在Vanguard录有第二、五号组曲，但对于灌录此曲全套录音一直相当谨慎，果然慢工出细活！此版录音一出便以高度自信获得企鹅指南三星带花殊荣。与大提琴泰斗卡萨尔斯一样，罗斯托波维契「巧合地」同样有指挥经验。如果我们说：「卡萨尔斯的大提琴会说故事，那么罗斯托波维契的大提琴则会唱歌。」在罗斯托波维契心中，他认为这六套组曲各有其意境，第一号「微光」罗氏速度飞快的拉奏受到两极化的评价，积极快速的诠释其实以当时的乐谱对速度没有明确的规定的角度来看，他的快速拉奏并无可议之处，只是大家可能早已「习惯」卡萨尔斯的温吞。第二号「悲伤与张力」，罗氏的诠释悲而不伤、有张力却不紧致，音色饱满动听。重音沉且饱满，流畅的节奏中不失乐曲本身的味道。第三号「光辉灿烂」、第四号「庄严与晦暗」、第五号「黑暗」、第六号「阳光」都各自有自己的性格，罗斯

上一页  [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10]  ... 下一页  >>