CD编号：EMI 0777 749483-2

小提琴：帕尔曼

巴赫无伴奏弦乐作品包括三首小提琴奏鸣曲和三首小提琴组曲（也称“帕提塔”）和六首无伴奏大提琴组曲，都是他任职克滕时所作，在这个时期他创作了许多器乐曲，这跟那时环境有关，因为当时并没有合唱团供他使用，他也不必创作宗教性质的音乐。这些作品的创作顺序并没有历史文献可以考证，如果单纯以推论方式来说，似乎六首为无伴奏小提琴所作的这些曲子在先，这是因为无伴奏小提琴写作在这之前已有许多先例，而整套无伴奏大提琴作品则以巴赫首开先河。就乐曲组成来看，为独奏小提琴而作的这些组曲型式非常不统一，而大提琴组曲型式十分一致，似乎是他先在小提琴上熟悉无伴奏弦乐曲写作后，再应用于大提琴的。
　　
　　无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲的出版顺序是：奏鸣曲第一号，组曲第一号，奏鸣曲第二号组曲第二号，奏鸣曲第三号，组曲第二号…...如是交错出版。为何如此呢?三首组曲的形成为不规则，但三首奏鸣曲却很明显的为一个统一架构，是自成一套系统的作品。是因为调性安排的关系吗?这六首确实可以找到调性的关联，但却是组曲，奏鸣曲自成系统。因此这样的出版顺序可以推论为：巴赫意欲将这六首统一为一组作品，避免明显的分为组曲和奏鸣曲两组，而且如是交错出版，也使这六首的安排不致太单调。
　　
　　三首小提琴奏鸣曲组成十分统一：第—乐章：慢板（前奏曲风格）、第二乐章：快板（赋格）、第三乐章：慢板（类似间奏）、第四乐章；快板（单音演奏，类似轻快的结尾）。如此的组合很明显看出重心是在第二乐章，和教会奏鸣曲特色相符。各乐章虽有明显的速度上的差别，但同样是快板和慢板亦有不同性格。第一乐章慢板通常是流利的歌唱（第三号奏鸣曲除外，这个例外显示了另一项特色），在歌唱线条中偶或加入一些和声显示出自由幻想特色，性格上类似前奏曲。由此，第二号与第三号结尾都非完全终止，导引到下—乐章赋格。赋格在内容长度上都可视为奏鸣曲的重心，在赋格中偶会插入不属赋格的稍带即兴式段落。第三乐章带有舞曲风格，有固定节奏支撑，性格上不同于自由的第一乐章慢板，而且通常在此转调（第—号降 b大调，第二号C大调，第三号　 F大调），是全曲的转折点，在长度上通常最短。第四乐章虽是快板但性格上异于使用复弦演奏沉重的第二乐章赋格，演奏几乎全使用单音（虽然它仍在制造复音效果），并非求取沉重的结束而是一种轻的结尾。
　　
　　再进一步讨论，这三首奏鸣曲间有某种关联性，可说是越来越严谨，第一、二号奏鸣曲第一乐章都是自由歌唱性，但第三号却是由一个附点动机发展的严谨结构。再看第二乐章赋格，第一号赋格主题是一个小节，第二号是两个小节，第三号是四个小节，长度也明显越来越长，插入段也越来越少，第三号插入段并非完全自由的而是主题的变形，由此可以看出越来越严谨与复杂的架构。
　　
　　巴洛克时代的组曲大致由阿勒曼德舞曲－库朗舞曲－萨拉邦德舞曲－吉格舞曲组成，先简单介绍一下构成基本组曲型式的四种舞曲：一、阿勒曼德舞曲：由其名可知这种舞曲应该是源于德国，弱起拍开始，乐句前会用一个短音将前导，（有时候不止一个如大提琴第三号组曲），通常为4／4拍，乐句并没有一定长度，性格是流动歌唱的，中速或慢速。（但大提琴第三号的阿勒曼德舞曲有著狻不同的个性）。二、库朗舞曲：源自法国，亦由弱起拍开始，三拍子（3／4或3／2拍），这种舞曲特色是3／4拍和6／8拍混用（一个小节分成三份或两份），会有重音交错出现感觉，性格上是跳跃的，不同于阿勒曼舞曲的流动性。三、萨拉邦德舞曲：在正拍上开始，三拍子，这种舞曲的特色是重拍在第二拍上，速度通常是缓板速度，个性上十分沉重，通常会使用复弦演奏，在这个乐章可以见到巴赫的深情。四、吉格舞曲：弱拍开始，6／8或12／8拍、作为组曲最后一个乐章。它可以是轻快的，但也可庞大的，像大提琴组曲第三和第六号，不是轻快的单音演奏而是有著复声部的壮丽吉格舞曲。
　　
　　接下来构成组曲的其他乐章。前奏曲：似乎没有一定的限制，越到近代发展越自由，若仅讨论出现在无伴奏弦乐作品中的这几首，它们大部分可视为分散和弦与音阶的组成，这归结到音乐家演奏前试琴时，会先弹弹音阶和弦，久之便形成前奏曲。巴赫在这种最没有限制的曲式里发挥广他最大的想像力和创造力。小步舞曲：三拍子，正拍起始。柏雷舞曲，四拍子，从第四拍弱拍开始。嘉禾舞曲：　 四拍子，从第三拍弱拍开始，乐句的开始与结束亦遵

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