指挥家的观点(Gergiev)

安魂曲是一部伟大的杰作，但若你对作品的诠释无法彰显其原貌，那它的伟大就会很有危险。伟大的音乐也更易于流行，所以没有一张你新发的唱片会无人问津。当我与一位年轻指挥家共事时我会对他说：”注意这里”，或者”女高音和女中音”应该这样或那样表达”，或者”这里配合得有点力度”。但是我倒希望听众能独立欣赏我的演出，我的用意是与其直接给听众答案，倒不如留给他们思考的余地，让他们自己考虑，解答。

指挥要给自己提出的第一个问题是他是否选择了合适的歌手。艺术家应对自己的演释负责，所以任用与你合作愉快的艺术家便显得很重要。雷妮•弗莱明和我合作，我们也成为艺术上的好友，然后我们就非常诚恳地坐在一起探讨对这部弥撒的理解。如果你们五个人——指挥和四位独唱——在合作中能从彼此之间找到乐趣，那么这样才有可能使台下的数千名听众也从你们的表演中寻找到乐趣。

在整个演出中女高音和女中音有着截然不同的分工。几乎每个人都赞同安魂曲和威尔第的歌剧创作有着千丝万缕的关系。能够断言在这里你可以发现出自一位歌剧作曲家之手的那惯有的激情和戏剧张力。这不是像你所期待的宗教庆典的庄严的音乐。

因为安魂曲是人情和人性的表达，所以在乐曲中最优美和最恰当的乐器不是普通的管弦乐器，，而是人声。人声将陈述这一戏剧及其所有人性的各方面。显而易见的是这部弥撒并非是在无病呻吟，它是与死亡，与生命和生命中的每件大事息息相关。 每位艺术家的表演都应将听众带到富饶的心灵和艺术世界。

威尔第既是一个具有前瞻性眼光的欧洲人，又是一个极富浪漫情感的意大利人。所以在他的安魂曲中既有德国人式的严谨，又有意大利人式的豪放，就好像在与他那些无法用音乐描述对这个世界的认识和我们普通人的人生历程的前辈的一种对话。我们来去匆匆，无暇顾及其中的风景。

每当我想起威尔第，首先映入我脑海的便是一个活生生的艺术家。就像你可能提到的米开朗基罗和达芬奇那样的伟大艺术家，他们不只是手拿铅笔画一些简单的临描，而更是会投入毕生的精力，雕琢出一件永恒的艺术珍品。

我认为是欧洲独特的古典音乐文化氛围才使这部凝聚了威尔第精华的安魂曲得以流传千古。它在世界艺术之林的地位亦常青不老。我对威尔第的安魂曲的认识是：丰碑式的作品，而又非常，非常地具有人情味。

女中音的观点

人们常说威尔第的安魂曲是他最伟大的歌剧，但这只是非常主观的看法。实际上你不得不时刻将经文牢记在心，唱词的表达也要中规中矩，要比演唱歌剧更加严格地忠于原作。在诠释每个单独唱词的时候，你也必须纵观大局。威尔第清楚地知道他在安魂曲中写了些什么，你得抓住作品的精神实质才行。

威尔第的写作总是能将独唱和管弦乐队揉合在一起和睦相处。独唱作为一个整体有许多演唱内容，女高音则必须能够区分哪里她要领唱，哪里则只要和声。也有很多难点——比如说羔羊经开篇的齐唱得做到干净利落，发音清晰，所以你必须聆听女高音并注意她的歌唱，努力找到和她同样的感觉。

威尔第的安魂曲是一部杰作，你找不到什么弱点。随着演唱你会自然而然地进入并驻留在威尔第所创造的空间氛围。因此，这部作品只能全本地上演。音乐是生活本身的写照，她赋予音响生命，其中有生死沉浮。威尔第的安魂曲，或者说是任何一部杰作，都具备以上的特征。仅仅演出其中一个乐章简直毫无意义，因为这样做你将失去音乐中的生命，就好像在从蛋糕中挑出葡萄干一样。

我从未对安魂曲厌倦过，它总有办法留住自己的新鲜感。我对其它作品也是一样：莫扎特的歌剧，瓦格纳宏伟交响式的篇章。你的表演不是出于你与别人的对比，而应该是你个性的显现，自己的感受。