杰罗姆·罗宾斯于1918年10月11日出生于美国新泽西州的威休肯。他从小就对舞蹈有着浓厚的兴趣，为这门通过形体语言来表达内心丰富的感情世界的艺术而深深着迷，梦想着将来能够成为一名职业舞蹈家。正是这种梦想推动着他在将来的岁月里不断的奋斗，从而为百老汇甚至美国舞蹈界书写了神奇的篇章。
    尽管罗宾斯在纽约大学就读时专业是化学，但这并不妨碍他对舞蹈的热爱和揣摩。他在大学中利用课余时间进行专业舞蹈训练，打下了坚实的基础；同时他充分利用大学中的一切机会，积极参加与舞蹈有关的课余活动，他在读书期间就先后几次参加了一些小型音乐剧的排练和演出，并在剧中担任群舞演员，这使他为日后进行编舞和舞蹈指导积累了丰富的职业经验。从一开始，罗宾斯就对自己的将来有着清醒而又执著的认识，这样，当他大学毕业以后，并没有成为一名化学家，而是凭借着自己的实力进入美国芭蕾舞剧院，而此时的他只有22岁。
    罗宾斯很快在芭蕾剧院站稳了脚跟，很快从群舞演员升到了独舞演员，许多资深的舞蹈演员都认为这个年轻人前途不可限量。但罗宾斯并没有满足仅仅成为一名出色的舞蹈演员，他更希望通过自己对音乐和作品的理解，通过自己的构思和指导，自己的想法能够在舞台上得以展现。正是这种强烈的创作欲望推动着罗杰斯一步步走进音乐剧。
    可以说，罗宾斯的百老汇职业生涯的开始是非常顺利和幸运的。他在1944年的《锦城春色》(On the Town)中担任舞蹈设计师的初次亮相就取得了很好的评价。这部作品由乔治·阿伯特执导，年轻的伯恩斯坦作曲。它的蓝本是前一年伯恩斯坦和罗宾斯合作为美国芭蕾剧院创作的芭蕾舞剧《自由幻想》(Fancy Free)。有了上次的合作经验，两个人配合起来非常默契，这部作品在两个充满想像力的年轻人和经验老到的阿伯特的精心打造下，成为一部典型的百老汇制作：既有令人捧腹大笑的搞笑情节，又有抒情浪漫细腻的感情描写；伯恩斯坦琅琅上口的旋律与罗宾斯引入的火爆热烈的踢踏舞场面配合得相得益彰，首演即得以成功连演463场。
    初次涉足音乐剧就取得这么理想的成绩，这对于罗宾斯来说是一个极大的鼓舞。在音乐剧编舞这个领域，他觉得在这里他能够更好地发挥自己的长处，也更加地得心应手。《锦城春色》是罗宾斯职业生涯的一个转折，从此之后，他将精力更多地放到音乐剧的舞蹈编导方面。
    在接下来的将近15年的时间内，罗宾斯基本上同阿伯特合作，为他的许多作品诸如《高跟鞋》(High Button Shoes)、《称我夫人》(Call Me Madam)等进行舞蹈的设计和编导，并且取得了很好的成绩。像《高跟鞋》1947年在百老汇首演就取得了连演727场的成绩。
    在创作上，阿伯特给这个年轻人足够的权力，想培植这个后起之秀继承自己的衣钵。这一点从下面的这个小故事可见一斑：为《高跟鞋》作曲的是朱利·斯泰恩(Jule Styne)，相对于年轻的罗宾斯，斯泰恩已经是大名鼎鼎了。在完成了整个剧作曲调的框架和一些主要的歌曲创作之后，斯泰恩就把一些他认为不重要的舞曲创作交给了钢琴师。但是罗宾斯发现后，坚持要斯泰恩独自完成舞曲才可以，因为他认为舞曲也是整个作品曲子的一个重要的组成部分，只有由作曲家亲力完成才能保持一致性和连贯性。
    斯泰恩起先没有怎么将这个年轻人放在眼里，只是说，你想要舞曲啊，那你找伯恩斯坦去吧!谁知罗宾斯根本不买他的账，只是冷冰冰地告诉斯泰恩他想要的舞曲的种类和数量。并且告诉作曲家如果实在写不出来，那么只好将他关在一间工作间里，直到他写出来为止了。面对着如此执拗的舞蹈编导，斯泰恩只好让步，亲自完成了这部作品的舞曲创作，而这在当时的创作界是少见的，因为更多的是直接由钢琴师完成就可以了。但也正是因为罗宾斯的坚持，斯泰恩才写出了那首著名的芭蕾舞曲“Keystone Kops Ballet”。此后罗宾斯还多次使用这种手段从斯泰恩那里“榨取”出许多优美的曲子来，像他后来在《玫瑰舞后》(Gypsy)、《滑稽女郎》(Funny Girl)以及《铃儿响叮当》(Bells Are Ringing)中许多出色的舞曲都是在罗宾斯的“逼迫”下产生的。［引自《Broadway M

[1] [2] [3] [4] 下一页