精心筹划和准备了两年之久的大型音乐剧《秧歌浪漫曲》，终于在94年下半年进入了排练阶段。文艺界人士和广大音乐剧爱好者，翘首以盼这部真正意义上的、中国式的音乐剧早日出台，一领“浪漫曲”的风骚。但是，进入95年初，从剧组传来的消息是，原定于95年2月在北京推出的这台剧目因故延期。这部剧的策划、组织者和主创人员，心中有许多酸甜苦辣，也令我们不禁回顾起这部音乐剧那不寻常的起步。

一部充满泥土气息的浪漫曲

    音乐剧《秧歌浪漫曲》改编自辽宁剧作家刘家声的话剧剧本《秧歌会首》。“会首”是秧歌艺人的最高首领，非技艺超群、德高望重者莫任，作品展现了几代秧歌艺人的命运。
    音乐剧的改编者为我国著名剧作家王正。王正先生曾创作过《报童》、《迟开的花朵》等新时期话剧史上较有影响的作品，写过大量戏剧评论。近年来，面对国内话剧日渐衰落的现实，王正先生一方面深感忧虑与不安，一方面也在思索戏剧的出路与前途。适逢中国音乐剧研究会会长邹德华女士意欲排演一部地道中国味的音乐剧，她选中了《秧歌会首》这个本子，并恳切说服王正先生执笔改编。王先生也正觉得，音乐剧无论从内容到形式都较话剧更为通俗、更容易被人接受、更有生命力。他阅读了《秧歌会首》剧本后，觉得这个剧有着浓厚的泥土气息，反映了东北地方的民俗、民间艺术和人民的生活，无论情节还是人物都有很大程度的“再创造”的余地，所以，他以离休后年过花甲之身，投入到音乐剧剧本的改编中去。
    在《秧歌会首》中，第一主人公为男主角（他后来被选为“会首”继承人），王正先生经过慎重考虑，将女主角金蝴蝶作为第一主人公来刻画。金蝴蝶是一个美丽、善良、勇敢而又极其不幸的女人，但因为有一身扭秧歌的绝技而被人说成“风流”、“浪”、“骚”！她与男主角相爱而不能结合，最后嫁了个赌徒，而这个赌徒为了还债竟把她卖掉了。金蝴蝶尝尽了人间的辛酸苦痛。她一生醉心和忠诚的东西——爱情和艺术，带给她的却只有磨难！王正先生，在原作基础上进行了再加工，突出了金蝴蝶这一形象，通过她一生的遭遇，控诉着世事的不公：所有美好的、真实的、人性的光辉，似乎总是被摧残、被抹杀。

音乐改革的尝试

    音乐剧原本是一种风行欧美、历史悠久的艺术形式，它在全世界拥有大量听众和观众，积累了大批脍炙人口、久演不衰的优秀剧目。而音乐剧在中国，却令人感到陌生和新鲜。近年来，中国音乐剧研究会在会长邹德华女士的带领下，为宣传和引进诸如“百老汇”音乐剧等国外优秀的音乐剧作品、提倡和推广国内音乐剧的普及，做了大量细致艰苦的工作。这次《秧歌浪漫曲》的排演，更是一次全新的尝试。首先，题材取自中国，改编、作曲、导演、演员全部是中国人，是一部地道的、中国式的音乐剧。它既非照搬或移植国外的音乐剧，又不同于国内一般的民族歌剧。音乐剧要求演员在台上是个“全才”：唱歌、对白、表演、舞蹈——水平都要出色。在我国，由于长期以来艺术教育不普及，演出团体职能单一，所以很难寻觅到“全能”的演员和“全能”的剧团，这次《秧歌浪漫曲》从创作、挑选演员、到排练，乃至最后的演出，都做了大胆的尝试：编剧、作曲、导演来自不同单位，这些艺术家各尽所长；演员是登报在全国公开招聘的，经过初试、复试，选出十余位演员集中培训、排练。如果《秧歌浪漫曲》能顺利上演并获得成功，对我国现有的艺术教育和演出体制，无疑将是一个有益的突破。

前途光明  道路曲折

    《秧歌浪漫曲》的艺术总监及演出人邹德华女士，数年来为在国内推广音乐剧而不遗余力。《秧歌浪漫曲》一剧的演出资金，是她及研究会从四面八方（主要是海外）筹集的。文化部对这次演出活动及改革尝试也给予了充分肯定和支持，《秧歌浪漫曲》的主创人员付出了大量心血和劳动。所有这一切，皆源于对音乐剧、对艺术的热爱和在国内推广音乐剧的信心。历史会记住这些为中国音乐剧“筚路蓝缕，以启山林”的人的名字，他们中除了邹德华、王正，还有：作曲刘振球，导演林兆华、李六乙，舞蹈编导王举，舞台美术柳青、易利明。
    音乐剧在我国还是刚刚起步，这次大胆

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