近两年来，舞台剧的热度不断飙升，从《托儿》到《想吃麻花现给你拧》，从《雪狼湖》到《永恒的张国荣》，从《琥珀》到《金沙》，从《半生缘》到《周璇》，无不成为人们茶余饭后谈论的热门话题，而且在票房方面，


    最近，北京的演出市场出现了一个奇怪的现象，几年前普通老百姓还很少问津的舞台剧一下子成为演出市场中的“香饽饽”。从去年底开始，《雪狼湖》、《琥珀》、《金沙》等舞台剧的轮番亮相，叫好又卖座，大有凌驾于明星演唱会之上的势头，这一现象引起了专家和业内人士的关注，记者在采访中发现，舞台剧的日渐升温有以下几个原因。
故事情节完整
    与明星演唱会相比，舞台剧更讲究完整性，无论是话剧、音乐剧还是歌舞剧，都有一个连贯的故事作为主线，有开端、有经过、有结局，让观众有一种看电影的感觉。
    陈志朋主演的多媒体音乐剧《永恒的张国荣》，讲述了一段十分感人的故事：一个大二女生是张国荣的铁杆儿歌迷，在观看偶像演唱会时，邂逅了同为“哥哥”歌迷的年轻导演，两人从相遇、相知到相恋，但遗憾的是，男主人公在一次去高原采风途中意外死去……剧中陈志朋出演演唱会中及女孩梦境中的“哥哥”，为了演好张国荣，他拿出几个月的时间苦练，从眼神、坐姿、舞蹈、歌喉、小动作到粤语发音，付出全部的努力去接近角色。演出中，整个气氛都沉浸在《今生今世》、《深情相拥》、《Monica》、《由零开始》等众多张国荣经典曲目中，多种舞台手法冲击观众的感官世界，再现了张国荣演唱会中的震撼效果，在缅怀一代巨星的同时，亦让观众重温了那些动人的歌声。如果这台演出没有“以歌叙事”，而是采用纯粹的演唱会模式，逐一演唱张国荣的歌曲，恐怕就达不到这种效果，充其量只是一场大型模仿秀。
    以故事取胜的还有张学友的《雪狼湖》，由林夕重新填写的国语版歌词美而不腻，在文字拿捏和与剧情衔接上都颇见功力。而剧中凄美动人的爱情故事，更是精彩的保证，当张学友以一首《不老的传说》开始讲故事的时候，观众很容易被新奇的舞台设计、演员们的歌舞表演所吸引。歌曲的旋律大部分是观众所熟悉的，放到剧情连贯的音乐剧中重温一遍，既有新鲜感，又不乏怀旧之情。舞蹈方面也极其煽情，其中张学友扮演的阿郎被关进监狱后的一场劲舞，让人看了心潮澎湃。《雪狼湖》已经演了七八年，直到今年还在进行全国巡演，之所以观众看不腻，还是得益于这个经典的故事，如果换成张学友的个唱，就算他真是歌神，也早就撑不住了。
    其实许多明星演唱会也正在向舞台剧靠拢，如去年的刘德华全国巡演和刘若英北京演唱会，里面都加入了不少叙事元素。刘德华在演唱会中不仅配上白狮、黑马，还与神秘黑衣人、白衣少女上演了一段悬幻好剧，极大增强了演出的完整性。而刘若英在北京个唱中也搭建了一座二层楼的房子，以这座小楼为中心，设置了六个环节，尤其在“20，30，40”单元中与张艾嘉、李心洁的表演，更像是电影《20，30，40》的翻版。连明星演唱会都向舞台剧“取经”，可见故事情节的重要性。
表演形式贴心
    舞台剧在表演形式上具有鲜明的特点，一般是在剧场内进行，很少有大型体育场的露天演出，演员与观众之间的距离比较近，不会出现“只闻其声，不见其人”的情况，随着演出的进行，观众的思维也会不断发生跳跃，台上台下容易形成共鸣。
    由陈佩斯主演的话剧《托儿》是“贴近观众”的代表作，该剧在全国巡演超过百场，而且场场爆满。众所周知，陈佩斯是演小品出身，对于场馆内的“小范围”表演可谓得心应手，所以他在话剧中仍然能做到与观众心贴心，上座率高也就理所当然了。在《托儿》中，陈佩斯的表演还留有小品的痕迹，但不可否认的是，他把小品的互动性融入了剧场。在一次演出的最后，陈佩斯一脸滑稽地走下舞台，在观众席中寻找“托儿”，这时观众早已经忘了自己是看客，全场都哈哈大笑起来。而陈佩斯则在观众席中左挑右选，别看观众们喜欢和陈佩斯近距离接触，但一上台都不好意思。但是，赶上陈佩斯这个“愣头青”谁也没辙，你害羞也好，紧张也好，都得红着脸上台给陈佩斯当“托儿”。有了这次经历，之后每到演出的最后，观众们的心情总是既期待又紧张，而最终硬着头皮上台的“群众演员”也成了全场演出的最大看点。在陈佩斯眼里，演员不光是居高临下地逗观众笑

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