能够在上海看到《剧院魅影》真是一件美妙的事情”，买了两张面值４５０元门票的法国魁北克政府驻上海代表高峰说。来上海生活才八个多月的高峰已经感受到这座城市的文化艺术很“国际化、多元化”。

　　去年春节前登陆中国的百老汇音乐剧《剧院魅影》，已经连续８６个日夜占据上海大剧院舞台，上演了整整百场，而观众平均上座率竟高达９９％！在将近三个月的时间里，这场演出如同磁石一般牢牢吸引着观众的注意力，令其他演出纷纷避让锋芒。统计显示，到３月１３日晚最后一场演出之前，《剧院魅影》已在上海狂收６５００万人民币，吸引国内外观众逾１７万人次。这些都是中国演出市场的新纪录。

　　与音乐剧在北京等其他几个城市连连败北的情形相比，上海似乎天然就具备接纳西方音乐剧的众多条件：文化开放，艺术多元，发达的经济和消费能力，对一切“时尚指标”事物都充满永不消减的热情……以及，一个日益与国际接轨的文化市场。上海是否会成为中国乃至亚洲的“音乐剧之都”？


　　《剧院魅影》完美告别

　　１００％意味着完美。

　　如果说《剧院魅影》９９％的平均上座率意味着与完美尚有一步之遥，３月１３日晚它的告别演出足以弥补缺憾。

　　《剧院魅影》是作曲家安德鲁·韦伯根据一部法国惊悚小说改编的，它是发生在法国巴黎歌剧院里的一段传奇：丑陋的面具人 “魅影”爱上了年轻的女高音演员克里斯蒂娜，他控制整个剧院，一手把她捧上超级明星宝座。克里斯蒂娜在迷恋和恐惧中犹豫不决，最终还是投入青梅竹马的子爵怀抱。心碎的“魅影”大闹歌剧院，然后离奇地从地下宫殿中消失。

　　以布景豪华著称的《剧院魅影》此次到上海的演出阵容一流，此外还带来了２２个集装箱的道具。在很大程度上，正是这些高科技的道具制造了它扣人心弦的戏剧效果。

　　坐在上海大剧院深红色的千人剧场中欣赏迄今最为成功的世界四大音乐剧之一－－《剧院魅影》，除了动人的音乐，还是一次充满想象力的“视觉旅行”。舞台上，场景随剧情变化莫测、出神入化：前一分钟大幕落下时，笨重的大象与轻盈的少女还在载歌载舞；下一分钟，整个舞台已经变成装满巨大烛台的地下宫殿，浓雾弥漫，铁船载着男女主人公在黑暗中滑行……演出中间，巨大的水晶吊灯会突然掉落，几乎砸到观众头顶上；男主角“魅影”躲在舞台顶端的金色天使背上，徐徐下降到观众席上空，哀伤的歌声如泣如诉。

　　１３日的告别演出，现场气氛更达到完美。长达两个多小时的演出伴随演员们抛洒的玫瑰花瓣、女主角感动的眼泪和长达１０多分钟的掌声结束。扮演剧中男主角“魅影”的外国演员布莱德·里特尔用刚在上海学会的中国话激动地说，“我希望能再演出１００场！”《剧院魅影》收获的显然不仅仅是票房。

　　两个老外与上海的音乐剧奇缘

　　《剧院魅影》在全球拥有５０００多万人次观众，已为英国真正好公司带来５０亿美元收入－－这个数字相当于２００５年美国企业预计用来并购欧洲企业的全部费用。

　　对上海大剧院这样一个没有政府拨款，通过市场化运作每年要上缴数千万利润的演出商来说，《剧院魅影》和它背后的音乐剧产业无疑是一架马力强劲的“赚钱机器”。

　　上海大剧院对音乐剧志在必得。而音乐剧最终来到上海则与两个老外密切相关：被称为“戏剧沙皇”的英国著名制作人麦金托什和被称为“音乐剧之父”的安德鲁·韦伯。

　　麦金托什是这样回忆《剧院魅影》的诞生经过的：１９８４年的一天，他泡在热乎乎的浴缸里，接到了安德鲁·韦伯打来的电话，提到一本畅销小说的名字。

　　上海大剧院副总经理钱世锦回忆说，《剧院魅影》是大剧院最看好的一部西方音乐剧。早在１９９４年，上海大剧院尚在规划中，管理层就开始联络引进这部２０年来在百老汇天天赚钱的音乐剧。但应邀来到上海的麦金托什经过为期一周的市场考察，得出的结论是上海乃至中国“没有合适的剧场、没有市场、没有一批可以共事的工作人员”，搞不成音乐剧。

　　如同水晶宫殿一般的上海大剧院建成后，钱世锦再次联络麦金托什，这次又为钱所困：租一架波音７４７单程运送道具就要花费２５万美元，中国人领教了看似平民化的音乐剧骨子里仍旧很“昂贵”。

　　出于试探中国市场的考虑，上海大剧院和麦金托什公司终于在２００２年迈出了第一步。音乐剧《悲惨世界》为期三个星期的公演

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