正如厄文·柏林把黑人的拉格泰姆节奏带入白人的剧院中一样，格什文把黑人的布鲁斯和犹太音乐带进了剧院。

    在《演艺船》之后，百老汇仍一派繁忙与热闹，只是几乎听不到一丁点儿严肃的、完整的戏剧的声音。许多的浪漫音乐剧是以法国滑稽剧为基础的，如《可爱的女士》（《Lovely Lady》），《幸运女孩》（《Luckee Girl》），《晴朗的日子》（《Sunny Days》）等。大多数音乐剧的特点都是伴着轻松活泼的音乐大跳踢踏舞。理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）和罗伦斯·哈特（Lorenz Hart）为《她是我的宝贝》（《She’S My Baby》），《嘘——嘘》（《Chee-Chee》）等创作了最好的配乐。齐格菲尔德为玛丽莲·米勒（Marilyn Miller）上演了《罗赛丽》（《Rosalie》），这部戏中主要是铺张华丽的表演，正如齐格菲尔德一贯所擅长的那种类型。
    舒伯特剧场继续保持着与国外轻歌剧之间的亲密接触，上演了《白丁香》（《White Lilacs》）——一部肖邦传记。汉默斯坦和罗姆伯格（Romberg）写了《新月》（《The New Moon》），在第二次重写之后，他们获得了成功。汉默斯坦和科恩写了《甜蜜的艾德林》（《Sweet Adelin》）和《空中音乐》（《Music In The Air》）。乔治·柯汉上演了他的最后一部音乐喜剧《比利》（《Billie》）。
    艾瑟尔·美曼（Ethel Merman）因在格什文兄弟的《疯狂女孩》（《Girl Crazy》）中演唱热情的“我踏着节奏”（I’ve Got Rhythm），而被称为“金喇叭”，从此开始了她在百老汇的传奇生涯。
    当时还有几部不同寻常的讽刺剧《为您而歌》（《Of Thee I Sing》），和《让他们吃蛋糕》（《Let’Me Eat Cake》）等。百老汇的观众是通过《三便士歌剧》（《The Threepenny Opera》）了解了库特·威尔（Kurt Weill）独特的音乐风格。杰罗姆·科恩以《罗贝塔》（《Roberta》）重新开始了音乐喜剧的创作，这部音乐剧中包括了著名的《烟雾笼住了你的双眼》（《Smokes Gets In Your Eyes》）。
    1935年，音乐剧的发展似乎要进一步把自身的界限括宽。杰罗姆·科恩和乔治·格什文有着非常相似的早年经历。他们都是从高中辍学；之后的少年时期都在“廷潘胡同”工作；都为迈克斯·德瑞福斯（Max Dreyfuss）推销歌曲，都曾当过排练钢琴伴奏——整个学徒期间，最伟大的理想都是为了写百老汇最走红的歌曲。
    德瑞福斯发现了格什文歌曲中的迷人之处并和他签了一份周薪35美元的合同。格什文的第一首百老汇歌曲——《制造女孩》（《Making of A Girl》）被用在一部音乐剧中。25岁时，格什文用厄文·西撒（Irving Caesar）的歌词创作了《斯旺尼河》（《Swanee》）。艾尔·乔森（Al Jolson）在《辛巴达》（《Sinbad》）的巡回演出中演唱并录制了这首歌（1920）。后来，这首歌卖出了一百万份活页乐谱和两百万张唱片，格什文由此而获得了声誉与成功。
    从1920年到1924年，格什文为乔治·怀特（George White）各种版本的《丑闻》（《Scandals》）创作了45首歌曲。他还创作了《蓝色星期一》（《Blue Monday》）——用新爵士风格创作的长约15分钟的独幕歌剧。《蓝色星期一》由弗兰基（Frankie）和乔尼（Johnny）策划，在哈莱姆夜总会上演。它首演时是作为《丑闻》中的一部分，但第一个晚上演出之后就被删掉了。怀特认为对于他的轻歌剧来说它太严肃而且太长。但一个颇有先见之明的评论家却这样写到：“在这部作品中，我们看到了新的美国音乐剧艺术的第一束亮光。”
    但新艺术的到来仍是十年以后的事。20世纪20年代，百老汇大多数音乐剧斗形成了一种惯例：已经定型的明星和喜剧演员、舞蹈片段、女群舞团、男孩邂逅女孩的复杂喜剧情节

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