当历史进入本世纪60年代中到70年代时，大多数美国人的心情是躁动不安的。不仅从60年代即已爆发的旷日持久的越南战争非但没有出现结束的征兆，美国政府违背人民意愿的越南政策反而使自己在战争泥潭中越陷越深；美苏冷战、政治低迷、经济滑坡、失业率上升、种族歧视等等这些社会痼疾引发出一系列社会问题，美国青年人生目标的普遍失落使他们中的相当一部分人成为“垮掉的一代”，吸毒、性紊乱与性犯罪、抢劫与杀人等社会丑恶现象伴随着反战情绪同步高涨，美国社会心态陷入到一片狂躁之中。
    正是在这种宏观背景之下，百老汇音乐剧进入了躁动不安、变幻莫测的时代。美国社会心态的普遍狂躁，也在音乐剧创作中反映了出来。
    本书在上一章曾经提及的《哦，卡尔库塔！》首演于1969年，是一部以全裸表演为一大噱头的作品，公演后引起轰动，上演率居高不下。
    无独有偶。此前一年（1968）首演的《一帮流行乐小子》（Boys in the Band），写一支流行乐队的年轻小伙子不知自律而搞同性恋的故事。据说此剧有同类题材的“金字塔”之称，从此可以见出其露骨程度之无人可及，而且也说明，在百老汇舞台上此类作品并非绝无仅有。但令人啼笑皆非的是，此剧首演后竟也创造了连演1000场的高纪录。
    再向前推一年（1967），由G．麦克德莫特（Galt MacDermot）作曲、J.拉格尼（Jerome Ragni）和J.雷多（James Rado）编剧作词的《头发》（Hair）问世。这是一部音乐相当精彩而内容惊世骇俗的作品。它以越南战争为背景，写美国国内一批年轻嬉皮士强烈的反战情绪以及他们对现行体制的批判。戏中有一场嬉皮士们为反对征兵而举行裸体抗议的场面，亦有吸毒、同性恋之类描写，曾引起舆论界的强烈批评，根据《头发》摄制的同名电影亦遭当局禁演，但也有相当多的年轻观众十分认同。于是此剧便在激烈争论和毁誉参半的情况下连续演出了1860场。这在当时已是十分可观的票房业绩了。
    1971年5月，另一部惊世骇俗的音乐剧《上帝之力》（Godspell）首演。此剧由斯蒂芬·施瓦茨（Stephen Schwartz）作词、作曲，琼-米歇尔·特贝拉克（John-Michael Tebelak）编剧。它的特别之处在于用摇滚乐的风格和语言来写耶稣基督的半生。嬉皮士、披头士、摇滚乐等等均是西方青年叛逆精神的文化表现之一，如今将它与至高无上的上帝联系起来，对神圣基督的神圣生活给以全新的解释，其批判锋芒直指西方文化的圣殿，真正有点“亵渎神灵”的味道了。这当然激起轩然大波，但它同样也创造了连演2118场的惊人纪录。权威的托尼奖对此只能装聋作哑。
    另一部用摇滚乐风格写成的音乐剧是1972年初首演的《奶油小生》（Grease），作曲、编剧、作词均为吉姆·亚可布斯（Jim Jacobs）和瓦仁·凯西（Warren Casey）。剧情描写美国高中生动荡而混乱的校园生活。托尼是本校男生一个不良帮派的头目，专以欺负他人及调戏女生为能事。一日见到刚从外校转来的女生桑蒂美丽可人，遂千方百计与之接近，于是便在两人之间发生了许多故事，最终自然是有情人终成眷属。由于剧中大量运用了在当时中学生中十分流行的时髦语言，又在话里话外暗喻着性挑逗和性暗示，加之有狂烈、火爆的摇滚乐的极力渲染，因此极受年轻人的喜爱，竟然连续上演了3388场！这在百老汇历史上是一个难以逾越的数字。
    1976年10月首演的《男人俱乐部》（The Club）是一部与众不同的剧目：其一是剧中歌曲全部搬用现成的作品，其二是剧中人物全为男性，但均由女演员扮演。作者们通过此剧对男人社交俱乐部的种种丑陋面和阴暗面作了辛辣的讽刺，因此倒也连续上演了674场。
    上述这些作品从不同侧面反映了美国社会动荡不安、社会风气江河日下和文化心态普遍浮躁的严酷现实，当然也在一定程度上暴露出音乐剧在追求思想性、艺术性、娱乐性、观赏性相统一的过程中所可能遇到的曲折和消极影响。
    尽管处在动荡狂躁的70年代，百老汇已

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