编者按：我们中国的音乐剧本来就发展很晚，而且这种艺术形式也是从外国引进过来的，甚至直到现在还不够成熟。被大家熟知的恐怕也是寥寥。而在一两年前由王刚、成方元合演的中国版〈音乐之声〉，我看，也就是那么回事吧。看个热闹。

1999年中国音乐剧新浪潮

回顾一年来我国音乐剧的演出，其发展势头真可谓前所未有，而且整体水平大大地超过 了往年，令人欢欣鼓舞。在此，仅就我所见所闻述及于后。

一、 都市音乐剧《四毛英雄传》

珠海音乐剧剧团1998年首演了《四毛英雄传》，此后持续巡演到1999年，从南到北，演 遍了珠海、深圳、广州、杭州、上海、北京等地，演出超过百场。剧作家运用喜剧手法 ，以检垃圾流浪儿四毛和他街头巧遇的八妹为男女主人公，向观众讲述了一个曲折坎坷 的传奇故事，构思精巧，人物生动，情节机趣好看，歌曲音乐通俗流行好听，从城市生 活中提炼出来的舞蹈语汇新颖巧妙。全剧综合了艺术的诸多元素，很有新意。

二、 青春校园剧《未来组合》

四川人民艺术剧院特邀话剧导演熊源伟、编剧李亭、作曲李海鹰组成了创作班子，演出 了一部反映17岁中学生生活的《未来组合》。整个戏贴近时代，贴近中学生的心扉。艺 术上追求都市韵律、现代节奏，有流行现代的音乐，有结合学生日常生活提炼创编的“ 自行车舞”、“足球舞”、“滑冰舞”等等。该剧走出成都，跑遍北京、上海、广州等 地，演出了一百多场。值得一提的是，这个戏是编剧兼出品人李亭以个人名义向银行贷 款40万制作的。李亭说：“创作此剧的目的是为了塑造中学生自己的偶像。剧场爆发出 的掌声，是对我的最好回报，也是对我的最大宽慰。”

与此同时，中国儿童艺术剧院也推出了中学生题材的《月光摇篮曲》，最近仍在北京演 出，在以学生为主体的观众中颇受欢迎。

创演青少年学生题材的音乐剧，是普及和发展中国音乐剧的重要方面，对陶冶少年儿童 情操、进行美学启蒙教育、提高他们的文化素质和艺术欣赏能力等，都会起到不可估量 的作用。

三、 民族音乐剧《白莲》

曾因演出《刘三姐》闻名遐迩的广西柳州市歌舞团，在文化局长、作家刘沛盛的总策划 下（兼编剧之一），特邀全国著名舞蹈编导张继刚参与音乐剧《白莲》的编剧兼导演， 汇集了各艺术部门的艺术家，组成强大的创作群体，创演了我国第一部以民族舞为主， 以歌为辅，具有浓郁地域特色的少数民族音乐剧。在张继刚的统一构思下，一些优秀舞 蹈编导，尽兴张扬艺术个性，充分展现各自才华。舞台上呈现了不少可独立成篇的舞蹈 段子。诗的意境，梦幻色调，多采群舞，优美造型，鲜丽的少数民族装饰，使全剧有极 强的观赏性和娱乐性。其中有的真可以称得上精美绝伦，令人赞叹不已。如湖边晨雾中 侗族姑娘的"梳头舞"、壮族少女的"羽人舞"、银器装饰叮当作响的"银落舞"，还有豪放 、粗犷、充满阳刚之气的男性的"铜鼓舞"、瑶族"壮酒舞"等，多民族乡土风情的舞蹈和 令人沉醉的山歌，穿插在戏剧情节的发展过程中。扮演白莲的女主角和扮演柳根的男主 角，能歌善舞，非常出色地演绎了遥远年代在深山里发生的大喜大悲的爱情传说。

四、 歌舞厅音乐剧《新白蛇传》

北京舞蹈学院音乐剧演员培训班毕业生，由社会舞蹈系主任张平率领南下，在深圳新建 的21世纪演艺中心（格调高雅的夜总会）演出古典神话《新白蛇传》（编剧刘毅然、韩 毓海，作曲三宝，总导演张平）。此剧演绎神话爱情故事，跳出了戏曲舞台常见的固有 框架，采用音乐剧的结构形式，满足当代观众欣赏需求，利用现代灯光设备，五光十色 变幻万千，创造出以舞蹈为主体的崭新演出样式，让深圳观众饱尝了新兴艺术品种的艺 术魅力。"演艺中心"运用商业化操作，观众在演出前可在场地自由地跳舞，正式演出后 仍可继续跳舞并观看现代舞表演。从去年7月开始，一年中分三轮，约演三百多场。演出 在企业家赞助下，和夜总会式的产业场所相结合。仅这种类型的商业运作，就是很值得 研究的新话题。

南有夜总会式的《新白

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