编者按：作者在这里不仅概括了我国音乐剧的历史及发展，还提出了建议。实在值得参考！

七、戏曲音乐剧

西方音乐剧的传入和中国音乐剧的兴起，引起了戏曲界的关注，也成为戏曲艺术家们的 热门话题。一些越剧、淮剧、黄梅戏演员认为，当前深化戏曲改革，要学习和借鉴音乐 剧，"音乐剧与戏曲相结合的是重建戏曲现代品格的有效途径"，并希望创造适应现代大 都市观众喜爱的新戏曲、新样式。

越剧名角茅威涛特邀郭小男担任导演，完成了《孔乙己》；黄梅戏名角马兰特邀余秋雨 编剧，现代舞剧编导应萼定编舞，共同推出了《秋千架》；淮剧《西楚霸王》特邀现代 舞编导胡嘉禄担纲导演。这种现象很值得关注。他们突出人物的肢体表现力，突破了固 定的表演程式，以活跃多变的舞台调度或群众舞蹈代替了陈旧刻板的"龙套"，使整个舞 台焕然一新。这种大胆地吸收和融化音乐剧的新戏曲样式，增强了地方戏曲的都市品味 ，为中国音乐剧的发展提供了可贵的经验。

八、外国音乐剧《美女与野兽》

1999年10月轰动北京的《美女与野兽》总投资2200万，索尼公司出资1500万，由北京国 伦新兴艺术中心承办。日本四季剧团全力支持，该团团长浅利庆太担任总导演，主要演 员赴日本强化排练。该剧按照迪斯尼在百老汇原版大制作的模式演出，在改造后的新舞 台上光景瞬变、服饰华丽，特技效果，营造了变幻莫测的环境，又有节奏明快、风格迥 异的多种风格的舞蹈，让人感到情节好看，音乐好听，眼花缭乱，目不暇接。强烈的视 觉和听觉冲击力，令观众喝彩、惊喜、赞叹！

演出汇集了中央戏剧学院音乐剧专修班和国伦培训班毕业的演员，组成强大演出阵容。 这一批经过全面、系统、严格培训的专业音乐剧演员，展现了多种表现手段和技能，相 当完善地创造了音乐剧舞台的角色形象。这些出类拔萃的人才，跨世纪新生代的第一批 专业音乐剧演员，将是中国音乐剧的希望之星。

这次中外合作演出的操作和经营，音乐剧专业演员的培训，演出机制的组成和管理，对 当前文艺体制改革、商业运行机制等诸多方面，提供了很值得借鉴和探讨的经验。

以上八个方面，形成了中国音乐剧的新浪潮。具有远见卓识的艺术家们，认准音乐剧的 巨大潜力，断定音乐剧将在中国扎根、成长、开花、结果，他们在无数次挫折和磨难中 ，不断地调整、不断地完善，终于在世纪末的中华大地上，开创了音乐剧的新局面。

1999年音乐剧新浪潮与往年相比较，有如下三大特点：

（一） 放下架子，走近大众
音乐剧是现代都市大众文化中的艺术品种，中国音乐剧应该符合中国现代大中城市普通 观众的需要，成为都市大众最喜爱的戏剧形式。去年的音乐剧演出，给我的总体感受是 剧作家、歌词作家、作曲家、导演等全方位地"放下架子、走近观众"，走出象牙之塔， 回到了群众之中。他们以现代意识、现代时尚、现代手段，来表现当今普普通通的老百 姓的生活，以时代节奏、都市韵律，平易亲切地抒发新一代人的真情实感。如《四毛英 雄传》、《未来组合》演出超百场，证实了主创人员的思想观念发生了重大变化。他们 在整个创作过程中，尊重当代观众的欣赏趣味和接受心理，力求体现音乐剧的独特品味 和综合艺术的整体美。

（二） 精英荟萃，人才第一
建国50周年的献礼演出是一次极为难得的机遇。在各级政府宣传文化部门全力支持下， 全国音乐界、舞蹈界、话剧界、舞台美术界精英，志同道合，满怀创作激情走到一起 了，其中既有在音乐剧创作方面积累了丰富经验的艺术家，更有许多初次接触音乐剧的 现代音乐人，如作曲家李海鹰、三宝，现代舞蹈编导张继刚、张平等等。这一批中生代 主创人员具有显著特点：绝大多数艺术家经过我国最高艺术院校系统培训，具有较渊博 的专业理论知识，熟谙现代舞台专业技巧，并在各自工作岗位创作过优秀作品，取得了 显赫的艺术成就，这次汇集在音乐剧舞台上大显身手，各自放射着耀眼的异彩。全国第 一流的艺术家，跨行业、跨地区的大协作，保证了去年音乐剧演出的高水

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