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十部值得推荐的好莱坞歌舞片(图)

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点击数: 更新时间:2007-4-13 19:31:42


  一谈起好莱坞歌舞片,肯定会一发而不可收,因为电影史上实在有太多精彩的歌舞片,所以笔者决定以自己的喜好来谈“十部值得推荐的好莱坞歌舞片”,这样比较好下笔。
   


《音乐之声》


一、《音乐之声》(Sound of Music) (1965)

  都不用推荐,这是全世界最受欢迎的影片之一,其魅力超越了任何地域、文化、语言、宗教的障碍。该片的精华集中在歌舞场景,此处恕不赘述大家耳熟能详的歌名。在艺术手法上,该片把原本属于“室内乐”的故事成功地放大为“交响乐”。在实景的利用及跟内景的结合上,本片跟它之前的歌舞片相比更上了一层楼。

  本片的精髓由三大元素组成:罗杰斯的音乐、哈默斯坦的歌词、朱丽·安德鲁斯天籁般的歌喉。本片荣获包括最佳影片等4项奥斯卡奖。


《红菱艳》


二、《红菱艳》(The Red Shoes) (1948)

  这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品,也是芭蕾舞爱好者的最爱。它讲述一名芭蕾舞女演员的痛苦抉择,她必须挣扎在一个具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间,她的舞蹈不是才华的炫耀,而是情感的体现和升华。

  影片有大段的舞台表演,但因为处理手法高超,非但一点也不枯燥,反而对门外汉也能产生吸引力。女主角妙曼的舞姿、摄影和美工的丰富想象力尤其值得称道。


《红磨坊》


三、《红磨坊》 (Moulin Rouge) (2001)

  影片以100年前的巴黎为背景,将当年该城市红灯区灯红酒绿、极度颓废的文化氛围通过绚烂的万花筒折射出来,在鲜艳画卷上表演了一出虽然东拼西凑,却跨越时空的永恒故事。它打破了歌舞片轻歌曼舞的传统,开创了一种新的融合歌舞和戏剧的电影语汇。

  该片的色彩之绚丽和饱满,给人以梦幻的感觉,光是红色和蓝色就有无数种色泽,其丰富性远远超出对人物的塑造。影片镜头的拍摄角度之多、剪接变化之快,足以让人头晕目眩,而这种明显借鉴于MTV的手法,在导演鲁赫曼手中就像魔术师玩纸牌似的。


《绿野仙踪》


四、《绿野仙踪》(Wizard of Oz) (1939)

  以上三部歌舞片是我国观众比较熟悉的,但下面的作品无论从艺术成就还是在影史上的地位,绝不会输给上面那三部。

  虽然《绿野仙踪》把奥斯卡最佳影片奖输给了《乱世佳人》,但这丝毫不能掩盖它空前绝后的儿童歌舞片成就。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为传世经典。现代科技大可以把特技做得更真,但谁能复制那一份纯真、那一份探索精神?谁能复制朱迪·加兰的歌声?

  多罗西在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下,踏上黄砖路,迈向翡翠城,他们在那里没有得到现成的“心”、“脑子”和“胆子”,但他们在那一幕幕奇幻的探险中,学会了如何培养内涵、智慧和勇气,也体会到亲人的爱胜于一切这个道理。


《雨中曲》


五、《雨中曲》(Singing in the Rain) (1952)

  把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串连,再配上一个电影业由无声片转为有声片的剧情,

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