三、全面掌握演员的唱声优缺点

    作为一个作曲者，对于每个演员的唱声要有全面的了解，要摸清演员的音域、音质、音色等唱声特点。在音乐设计中把演员的特点，作为作曲前的根据（一般都采用择字办法）。这样作出来的曲段才能适应演员的特点，才能收到较为完满的效果。简要来说，应该掌握如下四方面的特点：

    （一）要掌握各种行当的音域。男女唱声总的音域是F调的（1 - 3），男声有效音区是（4 - 3），女声有效音区是（2 - 1）。

    如下：

    总音区

    1=F 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3

    女 声

    男 声

    （二）要扬长避短。

    对于演员的唱声，各人有各人的长处与短处，作曲者要扬长避短，要发挥各人的有效音区，对于太低与太高，超出演员的有效音区的音都要尽量避免，少用或慎用。要注意不同演员应作出不同音高的曲段，尽可能做到人尽其能，声尽其用，讲究效果。
 
    （三）要懂得发声中咬字与韵脚的语言特点。

    在潮剧中，对于潮音字的读音，有一些是要讲究押韵的，所以在读音上有一些特殊的规律。如《柴房会》中莫二娘唱的"奴本是"中的"是"字，主要唱为"士"：

    5·） 5 5 1 3 1 1 6 1 -

    奴 本 是 太平 县

    （士）

    再如"临妆总是懒画眉"的"眉"字应唱为"谜"音；"包公陈情"的"陈"字则读为"腾"。"陈"字有时候也读为"寻"。这要看唱句的词语怎么搭配而灵活掌握。

    四、声次铺排与音乐设计

    场次铺排要有强弱、轻重、主次的对比。

    （一）场次铺排要忠于剧本，但它也丰富衬托了剧本，使剧本更为出色生辉。

    对于场次的铺排，首先作曲者对剧本要有充分的认识和理解，然后再全面布局。以《穆桂英》为例：

    第一场是一般的交代场 -- 次要场；

    第二场是发展场 -- 招亲是重点场之一，音乐设计要较为抒情；

[1] [2] [3] 下一页