一、具备什么条件才能作曲

    地方戏剧的作曲不同于一般的歌剧的创作。歌剧是通过不同人物的性格特征，分别赋于各种音乐主题，然后根据人物的音乐主题加以各种音乐发展手法而形成。而潮剧的作曲基本是遵循传统的音乐程式，以丰富的传统戏曲音乐为基础，这对于作曲者，首要的条件就要懂得潮剧传统创作手法的借鉴和运用。那么潮剧作曲要具备什么条件呢？

    （一） 要懂得潮剧的音乐传统：

    1、要分清源与流，要有推陈出新的精神。潮剧的历史悠久，其声腔结构基本是南戏系统的曲牌套曲体制，后来再受弋阳腔的深刻影响，滚唱、滚白更加有所发挥。在清代初叶以后再受戏曲极腔体制的影响。潮剧近百年来剧目日益发展，声腔大量吸收外来因素，特别是三十年代编演文明戏、时装剧，直至现在，声腔变化迅速，表现力更为细致丰富多彩。所以作曲者必须懂得传统，分清剧种的源与流，创作的曲调才具有潮剧的特点，在推陈出新中才不致成为有根无土的浮萍音乐。

    2、要学习传统曲牌、牌子、弦诗。这些都是潮剧惯用的音乐程式，如果不懂传统曲牌、牌子与弦诗，根本就谈不上潮剧的作曲。因此，不断学习传统的音乐程式，进行艰苦的作品分析，从中吸取传统的乳汁，打好传统程式的基本功很有必要。过去传统剧目的作曲大体上以曲牌为主（称曲牌体），直至二、三十年代潮剧受了歌剧、话剧的影响，便创作了文明戏（即现代戏），为了表演现代生活的需要，在唱腔方面便更多运用板腔体。

    3、要懂得打击乐和弦乐的表演方式和特点：

    （1）潮剧的打击乐比较复杂多样，形成了独特的击乐体系。传统的锣鼓介头、感句都有一定的表现程式。这对作曲者来说，更要认真学习掌握。

    （2）潮剧有独特的调式调性体系。如轻、重、五、反锁南枝、斗鹌鹑（轻三重六）等调式调性的运用最有潮剧特色，要严加掌握并灵活运用。

    （3）潮剧的板式也比较复杂多变。如头板、二板、二板中、二板慢、三板、三板慢、散板、滚花等，其变化都有一定的规律，要学会灵活多变的手法。

    4、要懂得各种行当的表演程式。

舞台上的音乐是与各种行当的表演动作、快慢节奏都要紧密地互相配合。所以，作曲者要根据行当的动作借以设计出具有表现力和表演性的音乐语言。这一点是戏曲音乐创作中的一大特点。

    5、要懂得各种行当的唱腔特点。

    戏曲音乐的创作，要求富有动听的优美唱腔，是一项十分艰巨的工作，它需要调动一切的创作手法去塑造符合各种行当的唱声特点。一个戏作得好坏，行当唱腔的设计是最大的关键。因此，要熟悉各种行当的唱腔特点，首先要学习不同行当的传统唱法，要学会含咬吞吐，要掌握气声字情的唱腔技法。

    6、加强艺术修养和文史知识的学习：

作为一个作曲者，要具有较高的文学修养和历史知识，才能更好地理解剧本和不同时代的音乐特点。同时作曲者要善于搜集各式各样的曲牌、民歌、小调、民间音乐等等，积累各种音乐素材，多听多记，随身带笔记本，要有不断学习的毅力和决心，专心致志地积累丰富广泛的音乐素

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