音乐是由三大要素构成的：旋律，和声和节奏。节奏没什么可说的，无非就是两拍子强、弱，三拍子强、弱、弱，四拍子强、弱、次强、弱，其它的都是这几种的组合。

    主要来说说旋律以及和声。这些都是我平时得出的一些经验，结合书本上的理论。

    关于旋律，我记得书上大致是这么说的：

    1、主音，属音和下属音本性平稳，称为“静音”；而重属音，中音和下中音本性多变，称为“动音”。
    2、第七度本性极不稳定，称为“导音”。
    3、动音要解决到相邻的最近的静音之一，而导音要上行解决到主音。
    4、旋律的进行有四种，同音反复，级进，小跳和大跳。
    5、一度音程的进行为同音反复，二度音程的进行为级进，三度到五度为小跳，五度以上为大跳。
    6、大跳不宜使用，如果要用的话必须保证前后两个音在同一个和弦内。跳进之后一般反向进行。
    7、有一种跳进可以任意使用，就是下行跳至导音，然后导音解决到主音。
    8、旋律的线条，节奏要有一定规律，不能谁和谁也挨不上边。
    9、模进就是同样的旋律在不同的高度反复出现。模进一般不超过四次，是好的做法。
    10、乐句结尾处是属和弦，称为半终止或不完全终止；若是主和弦，则成为全终止或完全终止。如果应该解决到I和弦的，却解决到VI和弦上去了，则称做假终止。
    11、前后乐句要有联系。关于乐句的结构请参看《曲式》一章。

    书上大致就是这些。我自己在写作中还有一些体会，下面一一说来。

    1、回音鼓励使用。
 
    所谓回音就是1231或者1232形状的音，在哈农里面非常常见。写作时无论是在连续快速的无穷动式的进行当中，还是在歌唱般的旋律中，回音都大有用场。不管是巴赫，海顿，莫扎特还是贝多芬，向上和向下两种方向的回音在他们手中都能够游刃有余。

    2、音阶级进鼓励使用。
 
    音阶级进的用处就更广泛了，可以每个音用一个和弦，也可以一大段用一个和弦。不要小看普通的音阶，如果用得恰当会给你的作品增色不少。在海顿的交响曲作品中，音阶就有着出神入化的表现。

    注：由于回音和音阶属于级进，所以在快速进行的时候这种二度必然会导致大量和声外音的出现。如何选择和声就成了非常重要的问题。一般有两种选择方式：选择奇数音作为和弦主干，或者选择偶数音作为主干。前者比较常见，因为强拍一般在奇数音上，推荐使用，尤其是在连续进行的时候；后者也出现过，这时奇数上的音被当作类似倚音的装饰来处理。比如mozart的土耳其风格回旋曲。其实在这种处理中，整个回音或音阶必须很短，而且本身也具有装饰音的性质。

    3、不推荐使用半音阶和全音阶。
 
    尤其是后者，奉劝初学者不要过早模仿debussy之类的人物。可以看一看此公早期的arabesque，完全是传统的写作方法。毕加索早年的习作不在过去的任何一位传统画家之下。即使认为有必要使用半音阶，也要极为谨慎，而且应该在熟悉了海顿和莫扎特的处理方式

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