古典爵士乐中第一个普遍认定真正的爵士风格——新奥尔良爵士(new Orleans jazz)在1910年左右诞生。富于浪漫主义特色的赞美诗、游吟诗、散拍等多种元素都融于其中。在节奏方面常见的节奏有二：一是在演奏一个不连续的固定节奏时，每小节或每隔一小节第一拍奏成跳音和弦，通常用作器乐独奏的背景效果，源出于踢踏舞伴奏音型；其二是在即兴重复段中重复旋律线的节奏音型，以导致重音，在即兴复调音乐中产生强烈的节奏动力。所不同的是前者产生主调音乐，而后者是复调音乐（爵士音乐史——弗兰克·蒂罗）。这种爵士音乐在拉格泰姆的节奏中融入了布鲁斯的深刻情感。讲究前者的对位于切分，且提倡后者大量独奏、即兴装饰性的旋律变奏，气氛热烈欢快。在新奥尔良爵士发展如火如荼之际，新奥尔良和芝加哥等地的白人乐手也按耐不住开始发展自己的爵士音乐，由此产生了一个新奥尔良传统爵士的分支——迪克西兰爵士(Dixieland)。它产生于19世纪20年代左右，Dixieland的英文原意是军队露营之地：“Dixie’s land”因此可以猜想它与进行曲等音乐有关。它的风格大都来自布鲁斯，进行曲，与当时的流行音乐，甚至乐曲的一小段都可以拿来延伸、推展。这也就造成当时即兴演奏的滥觞。然而白人乐手虽然能够在节奏、音调以及对位法上接近于黑人乐手演奏的爵士乐，却缺少了出色的独奏。

爵士音乐的发展

在这段时期内，爵士音乐经历了与流行最为接近的过程转而开始往专业音乐的道路上发展。由于早期的古典爵士乐本身就含有大量欧洲古典音乐的技法和内容，因此爵士乐相比当时其他的流行音乐更容易也更迅速地向专业音乐领域发展。

30年代大萧条即将进入尾声，年轻人有着足够的金钱娱乐。同时，政府解除禁酒令更促使他们表现出狂热的一面。他们尽情的跟随乐队跳舞摇摆，疯狂之余也映射出当时摇摆乐（swing）的兴盛，也许正是这种音乐的动感节拍迎合了当时人们舞蹈时不自觉的身形摇摆而被冠以此名。班尼·古德曼是摇摆乐历史上的重要人物。当时的演奏团体是“大乐队(big band)”这是大萧条前期产生的乐队形势，由一些著名的爵士演奏家组成，目的是为了让人便于编排和写作乐曲的同时兼而达到和爵士独奏风格相同的效果。古德曼在“大乐队”中积极吸收各位乐师，也是第一个接纳黑人演奏家的白人音乐家。他借助黑人乐队中的“摇摆”技巧，基本的节奏和实际的旋律之间有一种强烈的紧张度；同时聘请专人为其编曲，却恰巧因其早期所受的古典音乐训练而摒弃了存在黑人乐队中过多的布鲁斯化的基本处理，将古典音乐特有的准确性带入演奏。黑人乐师常在演奏中扭曲夸张音乐，而古德曼则坚持以直截了当的方式表达音乐，这也就造成他将黑人大型乐队中非洲风格柔化同时也保持了摇摆风格的节奏。这一创举使摇摆乐在白人群体中迅速被接受。于是在古典爵士乐因大萧条走到没落之际，摇摆乐开始蠢蠢欲动并随着黑人演奏家艾灵顿公爵的脚步逐步演变为歌舞表演的伴奏乐曲和演奏会音乐。爵士乐的专业化道路也就从这一时期开始萌芽。爵士音乐的主体和内容在其初期就是确定的，但是其表现、其形式并不具有风格特征。当进入了“摇摆”时期，爵士才开始真正地有意识的逐渐建立了自己的风格，从节奏的规范、旋律的模式、乐器的选择，到乐队的规模和结构，都有了初具艺术特征的意思。(爵士百年兴衰录，洛秦，2002年8月)。

这期间的爵士朝着两个不同的方面发展，一个继续其原有的流行步伐寻找不同的新鲜素材求得生存，另一边从节奏音型方面开始逐步渗入专业音乐领域。

流行音乐方面大型乐队的演奏形式让即兴独奏者几乎毫无立足之地。千篇一律的摇摆在和声方面空洞无物；和弦进行局限于三和弦、七和弦，最多偶尔出现增减和弦或者加上个把音符；节奏总是老一套的简单切分音混合式；旋律过于受传统束缚，死守住4小节和8小节为乐句结构的跳舞音乐。（爵士百年兴衰录,洛秦）很快有些人开始对于摇摆失去以往的新鲜感并开始寻求突破，他们通过添

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