盛教》、《母亲在召唤》、《旗》等为当时中国舞剧的代表。50年代末到60年代初,又 有了进一步发展,如 《五朵红云》 、《蝶恋花》、《湘江 北去》等,这些作品在揭示主题思想和塑造英雄人物形象方面取得了一定的成功 。
在探索民族舞剧发展的道路上,舞剧工作者从中国传统戏曲中寻找舞蹈表演 的规律,并使它从戏曲中独立出来,成为以舞蹈和哑剧为主要表现手段的情节舞剧 。这必然要对戏曲的文学结构、音乐、服装和舞台布景,以及戏曲舞蹈的程式化 动作、角色类型化的表演方式等,作出一系列创造性的改革。在这方面,舞剧 《宝莲灯》 、 《小刀会》 进行了成功的尝试 。此后,许多采用民间文学题材的作品陆续上演。舞剧《鱼美人》 以丰富的想象、抒情的色彩,开拓了浪漫主义舞剧的创作领域。
舞剧艺术在中国发展的另一个方面,是把芭蕾艺术移植过来。50年代后期,苏 联编导在北京舞蹈学校排演了古典芭蕾《无益的谨慎》、 《天鹅湖》 、《海侠》、 《吉赛尔》 等;60年代,中国编 导蒋祖慧等排演了古典芭蕾《巴赫切萨拉伊的泪泉》、《葛蓓莉亚》、《巴黎圣母院》和《西班牙女儿》等。通过这些经典剧目的演出,培养出中国第一代芭蕾 演员、编导、教员以及音乐指挥。在此基础上,1964年创作演出了革命历史题材 的中国芭蕾 《红色娘子军》 和 《白毛女》 ,在芭蕾艺术民族化道路上迈出了第一步。
1979年以来,舞剧创作出现了一个新的蓬勃的局面,全国各地有60部左右新剧 目上演。由于国际文化交流的日益频繁,创作思想的解放,舞剧的题材和形式风格 更加多样,艺术表现力更为丰富,这突出地表现在民族舞剧有了很大的发展。如 《丝路花雨》、《文成公主》、《奔月》和《凤鸣岐山》等。此后 ,《仿唐乐舞》和《编钟乐舞》等作品从古代绘画、雕刻中汲取舞姿素材,为发掘 古代乐舞文化进行了尝试。另一个突出现象是出现了许多少数民族舞剧。如傣族 舞剧 《召树屯与楠木■娜》 、藏族舞剧 《卓瓦桑姆》 、满族舞剧《珍珠湖》、蒙古族舞剧《英雄格斯尔可汗》 以及苗族舞剧《灯花姑娘》等。这些作品,表现了各族人民的特定生活、风俗习惯,以及民族的斗争历史和人民追求美好生活等内容,以鲜明的民族色彩受到观众的欢迎。80年代,中国的舞剧创作又进入了一个新的领域,一批从中国近现代文学 名著改编的舞剧搬上了舞台,如独幕芭蕾《魂》、多幕芭蕾《祝福》、《家》、《雷雨》、《黛玉之死》以及民族舞剧《红楼梦》、《伤逝》和《祝福》等。此 外还有以当代著名小说《高山下的花环》改编的同名舞剧和根据安徒生童话改编 的芭蕾《卖火柴的小女孩》等。这些根据文学作品改编的舞剧,在不同方面取得 了一定的成功。
50年代以来,中国舞台上曾涌现出一批国内外有影响的舞蹈演员。如舒巧 、 赵青 、 陈爱莲 、 白淑湘 、 石钟琴 、 张均 、 斯琴塔日哈 (蒙古族)、 左 哈拉·莎赫玛依娃 (塔塔尔族) 、 崔美善 (朝 鲜族) 、 刀美兰 (傣族)、 阿依吐拉 (维吾尔族)、 莫德格玛 (蒙古族)、欧米加参(藏族)、金 欧(苗族)、王■、华超等。这些著名演员在舞蹈技巧和表演风格上各有特色,不 少人在国际舞蹈比赛中获奖。80年代以来 ,新一代优秀演员成长起来,在国际芭蕾比赛中获奖的有上海芭蕾舞团的汪齐风、北京舞蹈学院的张卫强等(见附表)。
舞蹈理论建设
中华人民共和国建立初期,没有专门从事理论工作的人员。1953年, 舞蹈工作者协会改为中国舞蹈艺术研究会,并且设立了编辑部和研究部,出版了《 舞蹈学习资料》、《舞蹈通讯》、《舞蹈丛刊》以及《舞蹈》 杂志(1958年创刊)。研究部成员深入到全国各地,对中国丰富的舞蹈遗产,包括古 代的、民间的和近现代的各种舞蹈和文献资料进行了初步的整理研究工作,有的 还拍成电影记录下来,并举办了舞蹈陈列室,成为全国舞蹈研究的中心。
1976年以来,舞蹈理论工作得到进一步发展,在中国艺术研上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] 下一页
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