指19世纪中叶到20世纪80年代的中国舞蹈。中国近现代舞蹈继承了中国古代舞蹈 的优秀传统,随着中国社会这140多年的巨大变化,舞蹈 艺术也发生了质的变化。舞蹈作为一门独立的艺术登上现代舞台,是在“五四” 新文化运动的影响下开始的。它的全面发展,是在中华人民共和国成立之后。这 一时期的舞蹈大体上可分为3个阶段:①清末民初的舞蹈;②“五四”运动以后的新舞蹈;③社会主义时期的舞蹈。
　　 清末民初的舞蹈
 　清末民初的舞蹈 ,中国是一个多民族的国家,各民族都有自己的 民间舞蹈 ,多以载歌载舞的形式出现,各具悠久的历史和不同特色。 由于民间诗歌和音乐的发达,给予民间舞蹈以丰富的营养,许多民间舞蹈的基本形 式可以追溯到历史久远的古代。汉族的狮子舞,2000多年前已有文献记载;苗族的芦笙舞也有近2000年的历史;有些民族民间舞蹈,还保留着原始氏族社会的痕迹。 这些都是珍贵的文化遗产,有重要的历史研究价值。清末民初的民间舞蹈,继承了 中国民间舞蹈的传统,每逢喜庆佳节或迎神赛会上,以娱乐的形式在广场演出。当 时已出现了半职业性的民间艺人,他们流入大城市卖艺为生,聚集在如北京的天桥 、南京的夫子庙、上海的徐家汇、开封的相国寺等地方,承袭宋代瓦舍、勾栏之风,成为江湖艺人人才荟萃的场所。民间舞蹈进入游艺场所,改变了它的自娱性质 ,促进了舞蹈技艺的提高,同时也渗入了迎合市民趣味的表演。在广大农村,在民 间舞蹈的基础上发展起来的地方小戏也日益增多,并组成了草台戏班,如花鼓戏、 采茶戏、黄梅戏、 二人台 等。这些地方小戏的班社,多是 半职业性质,农忙务农、农闲卖艺。民间舞蹈趋向戏剧化,是这一时期中国舞蹈的 显著特点。民间舞蹈还在农民战争中起到鼓舞士气的作用,如太平天国将士编演 的麻雀舞、矛子舞、剑桨舞等。
　　戏曲舞蹈是戏曲表演艺术中一个组成部分。中国戏曲是在古代歌舞的基础上 发展起来的,在长期的发展演变过程中,被吸收到戏曲中的舞蹈,有的程式化了,有的被改造了,有的保留了完整的舞段,如剑舞、绸舞、袖舞等。随着戏曲艺术的进步,舞蹈的技巧,尤其是在刻划人物的表演方面得到了提高和发展。清末民初建立的各类戏曲科班,整理了戏曲演员舞蹈基本动作训练的教材,确立了各类动作规范。20世纪初齐如山的《国剧身段谱》,论述了近代戏曲和古乐舞的渊源关系,并记 载了袖谱、手谱、足谱、腿谱等200多种身段的规范;梅兰芳、欧阳予倩等人当时 创作演出了许多歌舞并重的新戏,如《洛神》、《西施》、《贵妃醉酒》、《天女散花》等,给予中国舞蹈以创造性的发展。
　　中国自唐代以来,宫廷舞蹈异常发达,但到清末已逐渐衰落,被戏曲所代替。 慈禧的女官裕容龄曾引进日本舞蹈和西方舞蹈,但局限在宫廷表演,影响甚微。
　　 “五四”运动以后的新舞蹈
 　 “五四”运动以后的新舞蹈 1919年的“五四”运动,猛烈地抨击了 封建道德和封建文化,掀起了探求新思想、新文化、新知识的社会思潮。在这个思潮的影响下,舞蹈艺术也发生了巨大的变化。从总体上看,这种变化主要表现在 :①由于中国共产党的诞生(1921),舞蹈在革命斗争中得到了发展;②外国舞蹈文 化进一步传入中国;③出现了专业舞蹈家和舞蹈团体。这些变化为发展现代专业舞蹈创造了有利的条件,产生了新的舞蹈艺术。
　　 革命根据地的舞蹈

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