舞蹈，美中之美的人体动作艺术，从古至今始终是一片令人心醉神怡而又扑朔迷离的领域—“现代舞之母”邓肯赤脚宽衣的“自由舞”的首次演出，让人不知所措得几乎到了骚乱的地步;1931年伟大的芭蕾舞大师安娜·巴甫洛娃的去世，引得万民悲痛落泪；英国芭蕾故事片《红菱艳》（直译为《红舞鞋》）1948年上映后，那动人的故事、迷人的舞蹈至今仍然令许多观众魂牵梦萦。在中国，1980年大连全国舞蹈比赛中，华超那具体又抽象的新奇表演，让许多观众迷惑不解，而另一些观众则为之拍手叫好；近至1992年，杨丽萍赴台演出，场场“爆棚”，轰动宝岛……这些无不显现了舞蹈艺术的持久生命力。所有这些现象都牵涉到观众，没有观众的接受和鉴赏，舞蹈的魅力就无从说起。本书所要谈的就是舞蹈艺术中的一个基本问题—舞蹈鉴赏。

      那么，什么是舞蹈鉴赏呢？就其本质来说，舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。具体地说，它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。

      艺术创作和艺术鉴赏都是人类的审美活动，它们既有联系，又有区别。有人用过一个生动的比方：与物质生产和物质消费相仿，如果把艺术创造看作是人类进行的精神生产，那么相对而言，艺术鉴赏是令人愉快的精神消费。生产以消费为目的，离开了艺术鉴赏，艺术创造就失去意义艺术作品也就失去了存在的价值。英国文学史上的著名人物塞缪尔·皮雇斯曾写下了极富文学价值的日记，但是这些日记却全部用密码来写，生育未曾发表，而且存心死后也不让人读懂。直到他死去百年之后，一位教经过五年刻苦努力，才将这些密码破译出来，使作品得以与世人见面。七想，若不是这位教士，塞缪尔·皮鲁斯的作品哪怕是惊世之作，也恐怕李沉沙千载，能有什么意义呢？艺术史上不乏将自己的作品“藏之名山”、刁与世人见面的例子，但这些艺术家是不是真的不想让自己的苦心之作与杜隔绝呢？显然并非如此。他们更多的只是想让自己一时无法得到社会接弓的作品，留待子孙后代来承认。因此我们说，任何艺术作品都离不开接谬与鉴赏。舞蹈艺术也一样，舞蹈艺术鉴赏作为一种精神的审美活动，是；蹈艺术家与观众、舞蹈活动与社会活动之间的桥梁，是检验作品社会功育的重要途径，更是舞蹈作品实现其价值的主要依托。只有经过千百万人白鉴赏，才能最终使其成为现实的艺术；实现自己的价值：改造社会、教不人心，从而获得艺术生命。可以这么说，艺术创造者之需要鉴赏者（再毛造者），正犹如千里马之于伯乐。

 

第二节舞蹈鉴赏活动的条件构成和心理过程

    舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间中的舞台艺术。它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中。舞蹈鉴赏仅仅是以人体动作为对象的瞬间感受的生活经历与艺术经验的感召和凝聚。

    构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件：鉴赏主体（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人）；鉴赏客体（被鉴赏的舞蹈艺术作品）和鉴赏中介（舞蹈审美实践）ｏ鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后，两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那些谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中，舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的情感活

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