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Allan Tomsberg & Serena Lecca 在他們的講習會中所示範的倫巴一如頂級的職業舞者般令人期待。他們表現出隨心所欲的表達熱情如火，自由奔放的動作，身體的每一部份都被用來傳達他們對倫巴的詮釋。
我回想起 1930 年代，當時我還是十幾歲，那時認為拉丁舞不合英國男士的含蓄與保守的傳統形象，"不錯"算是最高形式的讚譽了，僵硬的上唇和小心避免顯露熱情的表現。
拉丁舞被視為太招搖、俗豔、非常"不英國"的，公開標準舞最代表性的是華爾滋、狐步、快步舞。探戈曾有過全盛期，但在當時英國社交者都彬彬有禮的舞著。當 1940 年代初，吉魯巴由美國傳來，初現時，大多標準舞者都憤憤不平的連署"不要吉魯巴"。
在那幾年間，舞蹈中的英國風格的靈魂，包括它的方式都深深的改變了，它像是一道微光照射著第二次世界大戰後開始流行的拉丁美洲舞蹈。雖然它的自由風格不同於英國的保守，但最後終於發展成競技的舞蹈形式與摩登標準舞並駕齊驅。
我對於 Serena 很好奇，不知她是否實踐著他的名字？或是她的本質本就潛藏著如火山爆發的特性？倫巴的音樂是羅漫蒂克的，它所表達的如同一種隱藏的愛之舞，將所有的抑制釋放出來成了完全的自由，而 Serena 是如何來表達它呢？無論她的腿、腳踝，都具有美麗的格調，每一步都細膩而平衡，當非重心地進入鎖膝位置（locked knee position）雙腿很平穩由收縮移動，當重心移動，她的臀部也很流暢的挪在重心腳上。手部動作則很圓滿，姿勢流暢，移動是循環式的右側伸展到直達清楚有力的指尖，這種經常性循環式的姿勢也許太過了。她的身體呈現一種很自然完美的平衡。
在開場舞末了 Allan 開始他的講習，談論他對倫巴音樂舞蹈發展的原理。他告訴在場的觀眾，舞步的排程不是舞蹈中最重要的項目，因為其他單元講習的老師都未有相同的言論，引起幾對舞者的驚訝。舞步的排程只有在個人的舞蹈技巧、形態、移動及音樂性都專精時它才顯得重要。比如說，在比賽中系列舞的舞序都一樣，而在溜冰舞蹈比賽中的單元組步也都是固定的，那些優勝者是以這些基本舞步的品質與表現決定勝負的。
Allan Tomsberg 強調那些看來像特技的動作，如劈腿、用膝蓋走路、由女伴腿間滑過……等，都很令人著迷，但這些東西的訴求是人群，一對有雄心的舞者，應以穩定的基礎為品質做為他們的表現訴求。至此 Allan 已經很具體的講出一個舞者應有的認知與心態，它是任何藝術舞蹈者的真理，當然不只是指拉丁舞，其他的舞蹈也是一樣的。
然後他較詳細的談到他對倫巴舞詮釋的觀點，他認為舞者對音樂特性的詮釋是非常重要的，一個高水準的舞蹈一定有感情為訴求，能激起觀眾在感情上的共鳴，當然還有包括裁判。倫巴本身就是一則愛情故事，含有清楚的情節，可自由地由不同的舞者做戲劇性互異的表達，範圍可從羅曼蒂克的求愛到奔放激情感官原始的歡愉。
Allan 示範了一段伴侶為主題的技巧，男士引導女士跟隨，女士反應著男士的動作，它透過實體的接觸或是視線接觸，讓傳遞的訊息產生效應，這就是雙人舞。我個人聽到這裡感觸很深，我想知道為什麼在這淺顯的道理中，還是有很多排舞者堅持排進那麼多非舞伴性的內容在一對舞者之間，在標準舞中它是完全不合適的。
或許我可了解因為他們是在一個四面有觀眾的舞台前，在賽場中他們做 side-by-side 時，面對其中一面的觀眾與他們視線接觸著，卻彼此間不看一眼，到底誰是引導者呢？夥伴關係好像被忽略了，取代的是兩個個體在舞台上成功演練編排的舞步，在聽了 Allan 的講習，真希望這些技巧馬上被運用到。
舞者兩人之間引導與配合的品質，應該自然不突兀，讓女方看來像一個更好的舞者加強了她的表現。舞伴間的契合，引導與跟隨提升了得獎者的藝術境界，它值得去努力及不斷發展。Allan 與 Serena 示範表演了引導的技巧顯出耀眼的效果，他做了一組簡單的組步，說明他的引導可影響 Serena 動作的方向與時間點。
在另一組類似簡單的單元裡，他引導著 Serena 加入時間的切音，並表現如何混合著不同舞蹈特性。他引導 Serena 做性感的、原始的、激情的、狂熱的倫巴音樂詮釋，接著又做截然不同溫柔的、易感的、更流暢的、羅曼蒂[1] [2] 下一页
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