隋代统一中国后，只经历了短短30年的时间，它继承、保存了魏、晋、南北朝以来的乐舞传统。唐代为中华舞史上光耀后世的黄金时代。唐朝建立后，社会经济出现了高度繁荣和发展。唐朝实行开拓性的开放政策，出现了民族大融合，海上和陆路丝绸之路更加畅通，疆域更加扩大，从而吸引了世界各国的人们。日本、朝鲜、天竺、林邑、海湾大食、波斯诸国，来中国落户的不下百万家（《旧唐书·太宗本纪》）。陕西乾陵36宾王像，便是唐代与西域各国及国内各民族的良好关系的见证。在唐代，中国已成为世界上经济和文化最发达的大国，乐舞因之得到更进一步的交流。

　　唐代设立了专门的乐舞机构，如太常寺、梨园、教坊等，以培养高层次的人才。舞蹈家公孙大娘、杨贵妃、梅妃、谢阿蛮、李可及等如群星丽天；在集周、秦、汉之大成的基础上，唐朝吸收外来乐舞，广征博采，创作了大量舞蹈节目，《九、十部伎》、《坐、立部伎》、《健舞》、《软舞》和崭露头角的歌舞戏，可资证明。五彩缤纷的节目，高超的演技，使唐舞开一代新风。唐舞打破了汉代以来舞蹈杂技同台并存的局面，成为独立的表演艺术品种。而其舞种之多样，舞姿之新颖，气魄之宏伟，更是空前的，从而形成了燕乐舞蹈的高峰，并饮誉国内外。《破阵乐》的美名远震天竺（今印度一带），“燕乐”中的多种节目，如《春莺啭》、《鸟歌万岁乐》、《破阵乐》等经僧人、遣唐使带到日本落户，成为宴享和祭祀的“雅乐”（或称“舞乐”）。其他如民间舞蹈《踏歌》、《狮子舞》以及“散乐”（杂技百戏）已在日本生根开花，绵延至今。

　　唐代建国之初，乐舞制度全套继承隋制，在隋代的《七部伎》、《九部伎）的基础上增设一部为《十部伎》就是一例。对“雅乐”，则遵循“五帝异乐，三王殊礼”，重新制礼作乐。虽说“陈梁旧乐，杂以吴楚之音，周齐旧乐，多涉胡戎之伎”，但唐太宗李世民的指导思想却是广征博采、多方吸收，“斟酌南北，考以古音，作为大唐雅乐”。

　　隋在建国之初，启用了陈的太乐令蔡子元、于普明，以宋齐陈旧乐为华夏正声，设置“清商署”提倡以汉族为主体的“清商乐舞”，一改“太常雅乐，全作西域胡声”的局面，汇集、统一了南北的乐舞文化，预示着唐代乐舞辉煌灿烂新高峰的到来。隋唐“燕乐”是盛大宴会上由优秀艺人演出的乐舞。“燕乐”到隋唐时达到了极为兴盛的时期。隋代的《七部伎》在开皇初为：《清商伎》、《国伎》、《龟兹伎》、《安国伎》、《天竺伎》、《高丽伎》、《文康伎》，大业中增为九部伎：《清商乐》、《西凉伎》、《龟兹伎》、《疏勒伎》、《康国伎》、《安国伎》、《天竺伎》、《高丽伎》、《礼华》。唐代在贞观十六年平定高昌（今新疆吐鲁番一带），后增删调整为《十部伎》。唐《十部伎》包括《燕乐》、《清商》、《西凉》、《高昌》、《龟兹》、《疏勒》、《康国》、《安国》、《扶南》、《高丽》。

　　纵观唐代十部伎，第一部为唐代创作，贞观十四年，“景云现，河水清”，时人为纪念这种“祥瑞之兆”，而作《景云河清歌》，配以乐舞，列在首位。而《清商伎》则是传统节目，就是著名的《巾舞》、《拂舞》、《鞞舞》、《铎舞》和《巴渝》、《明君》、《白纻》等节目，原是汉魏民间俗乐。巾、拂、鞞、铎4舞，隋代何妥尚能作此舞（据《隋书·何妥传》）。后来演出时，已不拿道具，而是以手袖为容了。试看隋代“双舞俑”，二舞者姿态相同，双双长裙曳地，身披胳腋，紧身窄长袖，头梳蝴蝶髻，上身侧向左方，出右胯，左手上扬甩袖，右手下垂拂袖，舞姿流畅，富有动感，可视为清商乐舞的形象，但北方舞伎演来，仍有北朝的遗风。隋时的舞人大都短衫长裙，袖窄而长，头梳平髻，后脑插梳，端庄凝重，如敦煌304窟顶天宫伎乐与敦煌390窟供养人伎乐，裙腰系于胸际，身材修长瘦削，肩披披帛，他们的服饰、体态、舞姿都极相近，并绵延到唐初。

　　初唐伎乐舞俑和陕西三原县李寿（577～630年）墓石棺浮雕线刻乐舞图有内在的联系。《舞伎图》和《乐伎图》仍有隋代风貌，李寿墓《舞伎图》石刻时间应为630年左右，舞伎六人，分列三排，两两相向而舞，身体微向前倾，短衫长裙，着云头履，细长筒袖外罩以齐腕镶边广袖（自汉以来流行的女装），右侧舞伎举右手及眉边，左臂斜伸，出右足；左侧舞伎举左手及眉边，右臂斜伸，出右足，形成对称，步态和谐沉稳，颇有初唐简朴厚重之风。

　　《巾舞》的传统，在唐代并未中断，虽说隋代巾、拂、鞞、铎不拿道具，但壁画和文物中仍有不少执巾而舞的，可见《巾舞》在唐代仍盛行不衰。而唐代妇女盛行肩披披帛，执披帛或长巾而舞。如陕西西安郭社镇唐执

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