乐舞《大唐华章》 四川歌舞剧院演出
      各种媒体连篇累牍的报道，盛赞该剧是一台将东方古老文化与现代艺术元素结合在一起，力求符合现代观众的审美需求和欣赏习惯的节目，是高雅艺术市场化的可喜探索。
      一、一流的创作组合
      《大唐华章》的主创队伍阵容整齐，可谓中国当代舞台艺术的“梦幻组合”：艺术总监是以《变脸》、《中国公主杜兰朵》等享誉全国的“巴蜀鬼才”魏明伦；总导演是负责世界大学生运动会、昆明世博会开幕式的总导演、被誉为“中国舞台第一导”的中国歌舞团副团长陈维亚；灯光总监是担当过第九届全运会开幕式、中央电视台春节联欢晚会灯光设计的被誉为“中国舞台第一灯”的东方歌舞团一级灯光设计师沙晓岚；舞美总监是中国舞台美术学会常务理事、中国儿童艺术剧院的一级舞美设计师苗培如；音乐总监是陕西省歌舞剧院院长、著名作曲家赵季平;
      总撰稿是著名学者、作家、四川省作家协会副主席何开四；服装设计是曾担任多台大型演出的总服装设计的著名服装设计师韩春启。他们全部来自于国家一级团队，更是京、川、陕三地文艺舞台精英的联袂合作。演员班子由四川省歌舞剧院的精英队伍担当，又有战友歌舞团等团队的一流演员加盟，真正是一级团队的高手自由组合，强强联手。
      二、创作理念与构思
      唐朝是我国社会、经济、文化、民族统一和对外交流高度发展时期，也是中国历史上最辉煌鼎盛的时期，可以称为是当今国运昌隆的映照。主创者说，选择唐文化作为艺术题材和背景，是为了展示当时世界第一强国的泱泱大气和辉煌景象，辉映今天的盛世，借以弘扬民族文化，弘扬民族精神，增强我们的民族自豪感，实现中华民族的伟大复兴。“唐”还是华人在国外的代表性符号，更希望通过这个连接东西方文化的特殊符号，向世界诠释中国传统文化的精髓，展示今天中国的繁荣与自信。《大唐华章》这部文化剧不单要为国人，更要为外国观众打造，定位在立足中国，面向国际市场。
      《大唐华章》虽以唐代为创作背景和题材，但并非一件纯粹的古典艺术作品。舞美总监苗培如反复强调“要用现代的艺术观念、艺术手段去创作符合现代人审美情趣的作品，要用现代人的审美眼光来体现唐朝盛世，这是我们主创人员的共识”。该剧采用时尚诗乐舞形式，力求用当代人的视角、现代艺术形式和表现手法去诠释大唐王朝的时代风尚，呈现给观众一部融合了当代的、西方的、时尚的、流行的各类艺术元素和注入了时代精神的现代作品。让观众跨越时空的界限，在融贯古今、海纳中外的艺术享受中，为灿烂的中华文明而自豪。编排中舞蹈、音乐等还充分考虑到外国人的欣赏习惯，以利用东方文化的特有魅力，增进中国与世界沟通。

      三、剧情与艺术风格
      唐朝时国富民强，万邦朝贺，社会风气开放，民间生活多姿多彩。从民间、宫廷到对外交流中，都形成了一种属于那个时代的盛世风范和泱泱大气，《大唐华章》分《盛世唐风》、《唐宫雅韵》、《万方乐奏》三章，从民间、宫廷、中外交流三个版块，表现和颂扬大唐鼎盛时期文化发达、百业兴旺的盛世升平景象，展现大唐丰厚的历史文化底蕴。
      1．刚劲妖娆的舞蹈
      该剧舞蹈融入了现代形体艺术语言和西方舞蹈特质，或刚劲，或妖娆，或柔美，美不胜收。其中，有特技表现飞天遨游云天等经典意象，无拘无束，飘逸如仙;
      有观众喜爱的印度舞、肚皮舞等西域舞蹈，摇曳多姿，摄人魂魄; 有柔曼轻盈的月中舞女，其姿也绰约，其神也飘然。
      2．不拘一格的音乐
      该剧音乐大胆借用今天的通俗音乐、流行音乐和西方音乐，时而大气恢弘时而婉约动人，极具现代感，让观众身不由已地进入音乐描绘的旖旎世界。如演出开始，《秦

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