芭蕾舞的发展概述

表演的舞蹈形式。在舞蹈技术上，它的一个主要特征是女演员要穿特制舞鞋，立着足尖舞蹈，所以又称为“足尖舞”。芭蕾的第二个含义是指舞剧，确切地说，是专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、舞蹈、哑剧、舞美、文学于一体来表现一个故事或一段情节的舞台表演形式。二十世纪出现现代舞后，对古典芭蕾有很大的冲击，出现了现代芭蕾和交响芭蕾等各种不同的探索和创造，出现了多种风格的芭蕾。所以在二十年代，“芭蕾”一词也用来泛指以其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管它们在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

    芭蕾孕育在意大利。早在文艺复兴时期，王公贵族竞相把艺术作为炫耀自己的权势与扩大影响的工具和手段，他们不惜巨资，相互攀比、竞争。芭蕾就是在这样一个历史背景下开始在意大利的宫廷和上流社会中形成的。1489年，意大利波塔在庆祝米兰公爵和西班牙阿拉邑公主伊莉沙白尔的婚礼上表演了第一部“席间芭蕾”，表演的内容与宴会的进程密切联系：每上一道菜，就为贵宾们表演一段故事或乐曲。这种歌、舞、剧结合的大型表演，在当时是一种新的形式，可看作芭蕾舞剧的雏形，对后来芭蕾舞剧的形成起了重要作用。1581年法国宫廷《王后喜剧芭蕾》的演出，正式开创了芭蕾舞剧的历史。这部舞剧是法王亨利三世的王后路易为了庆贺她妹妹玛格利特的婚礼而安排表演的。这部舞剧的形式，实际上是舞蹈、音乐、歌曲、朗诵和杂技的结合体，这在芭蕾舞还没有形成一门独立艺术的当时，是非常新颖的。

    法国国王路易十四酷爱芭蕾，在他的推动下，芭蕾在法国得到迅速发展。他于1661年下旨建立皇家舞蹈研究院，由舞蹈家博尚任院长，负责芭蕾艺术的创作和演出。该院对整理古典舞蹈技术体系作出了很大贡献。接着他们创立了皇家音乐研究院（今日的巴黎歌剧院），之后又创立了芭蕾史上的第一所舞蹈最高学府—皇家舞蹈学院，开始对芭蕾训练进行规范化的研究整理工作，确定了芭蕾训练脚的五个位置和手臂的位置，使芭蕾动作有了一套完整的体系，这些程式一直沿用到今天。皇家舞蹈学校创办10年之后，与皇家音乐学院合并，形成了规模庞大的艺术教育机构。数十年后，皇家学院训练出来的专业演员垄断了舞蹈演出。十七世纪后半叶，芭蕾由宫廷走向了大众剧场，由此首批芭蕾舞演员也应运而生。但是当时所有女主角都由男演员来扮演，直到1681年，第一个专业女演员拉·苏丹登上了舞台，出演正在巴黎歌剧院上演的吕利的歌剧《爱情的胜利》，从此打破了公开演出由清一色男演员把持的传统局面。

    随着专业舞蹈家的出现，芭蕾的技巧得到飞快发展。此间出现了两位名垂青史的舞蹈改革家：温柔的玛丽亚·莎莱和泼辣的玛丽亚·卡玛戈。玛丽亚·莎莱强调表演的戏剧性和动作的流畅自然，她首先提出了情节舞蹈的观点，反对单纯地表现技巧，主张舞蹈要为表现情节服务。玛丽亚·卡玛戈则注重舞蹈技巧和动作的强烈对比，剪短了长舞裙，使双脚击腿动作以及七跳能做得自如而清晰，为女芭蕾演员的表演技巧拓宽了道路，对古典舞蹈技术作出了重要革新。1860年，让·乔治·诺维尔在其所著的《舞蹈与舞剧书信集》中，以书信的形式系统地提出了“情节芭蕾”的主张，他使得舞剧与歌剧和其他艺术并驾齐驱。《书信集》影响了整整一代舞蹈家，至今仍被认为是舞蹈理论的经典。诺维尔编导的《后宫里的醋海风波》以及在斯图加特创作的《美狄亚与阿宋》，还有与弟子多贝瓦尔一起编导的《关不住的女儿》（中译为《无益的谨慎》））等，这些剧目的出现，标志着芭蕾舞剧进人成熟阶段，后者至今仍是世界舞台上的保留剧目。

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