中国戏曲是中华传统文化之瑰宝，是在继承前代多种艺术形式的基础上发展而成的。它把多种艺术形式（文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等）巧妙地综合在一起，来表现丰富的生活内容，刻画不同的人物性格，展现复杂曲折的故事情节。从一个大的艺术史角度来观察，中国艺术在近代史上的发展，完全随大众审美趣味的位移而发生根本性的改变。舞蹈艺术正是在这种位移中从独立而又辉煌的艺术巅峰逐渐滑落，被戏曲艺术兼容并吸收，成为戏曲表演的一个重要组成部分。而中国戏曲也正是在这种位移中后来居上，形成“唱、念、做、打”等一整套的多种艺术形式，成为近代中国人的主要艺术行为和艺术观赏模式。综观中国戏曲的发展，在宋、元杂剧中已有配合剧情的插入性舞蹈表演，出现了表情提示性文字和舞台表演动作说(本贴来自：零舞网 www.05005.com)明性文字—“科”。所谓“笑科”、“舞科”、“看科”、“怕科”等，实际上是表现人物情节和身段表情动作的表演。明、清盛行的昆曲，更近一步地把舞蹈融合在歌唱和戏剧表演中。昆曲《牡丹亭》中《游园惊梦》一折，用优美柔和载歌载舞的形式，在每句唱腔上都配上吻合词意的舞蹈动作，把一个紧锁深闺的女子，对自由幸福的爱情生活的向往，美妙而生动地表现出来。到封建社会后期，随着戏曲的逐步兴盛，在戏曲艺术发展完善的过程中，舞蹈已完全被戏曲吸收消化，融合在戏曲框架及表现之中。戏曲艺术中的“唱、念、做、打”，所谓“做、打”即是戏曲舞蹈的表现。在戏曲表演中，大量运用了扇、袖、巾、带、刀、枪、棍、棒、帽、翎、须、发等道具和服饰为表演手段，这都是古代传统舞蹈的运用和发展。经过历代戏曲艺人们在长期艺术实践中的努力钻研，创造了一套较完善的表演与训练方法，创造了丰富多彩和富于表现力的舞姿与多种表演程式，并逐渐形成和派生出多种多样、风格鲜明的表演流派，为广大人民群众接受和喜爱。当然，戏曲舞蹈毕竟不是独立的舞蹈艺术，它被局限在戏曲的范围，并随着戏曲主体意识的强化，舞蹈只能是戏曲的表现工具和表现手段之一。
    由于舞蹈已成为戏曲艺术的重要表现手段，因而戏曲演员必须具备舞蹈功底。史料记载，明代“女戏”（女演员）是“未教戏前先教琴、先教琵琶、先教提琴、弦子、箫管、鼓吹、歌舞”。可见，戏曲演员的训练是相当全面，标准是相当高的。既要懂得音乐，掌握乐器的演奏技巧，还要能歌善舞。那么，戏曲演员的舞蹈训练应从哪些方面入手和需要注意哪些方面的问题呢？当然，首要的是腰、腿、臂等方面的基础力量和柔韧度的训练。这是做好一切舞蹈动作的基础。就如盖房一样，没有牢固的基础，如何立柱、砌墙、上梁、盖瓦？即使勉强盖成，那也不会牢固，势必会柱倒房塌。戏曲舞蹈中有很多模拟性舞蹈动作，如常用的“双飞燕”、“老鹰展翅”、“金鸡独立”、“扑虎”、“虎跳”、“鹞子翻身”、“卧鱼”等，这是(本贴来自：零舞 网www.05005.com)传统拟兽舞蹈的继承发展；有模拟大自然的舞蹈动作，如“云手”、“兰花手”等；还有模拟人们生活的舞蹈动作，如“游水”、“划船”、“上下楼”、“上下山”、“跌扑格斗”等。这些舞蹈动作没有较扎实的腰、腿基本功是难以完成好的。腰、腿等方面的基础训练（基本功训练）是要有一种不怕吃苦、不怕枯燥、刻苦勤奋、坚忍不拔的精神的，因为这是与人体的“极限”挑战。当然，这种训练要讲究科学，讲究方法，讲究循序渐进，讲究因人而易，切忌蛮干。其二，戏曲舞蹈要注重所谓“手、眼、身、法、步”之五项动作要素的训练。“手”是形意的舞姿，是舞姿的最大拓展与延伸；“眼”是表演的灵魂，是角色内心活动的窗户，所谓手到眼到则体现出一种精神气质和动作韵味；“身”是体态，在动作中腰为行动的中轴，也是体现动作韵味的关键；“法”是度，是恰如其分，即多一分为过，少一分则不到位；“步”是舞姿形态变换的前导。在训练中要注意气息的掌握运用，可以借鉴当代艺术舞蹈训练中的“身韵”练习，使形体动作的幅度大小、速度快慢与呼吸的轻重缓急相结合，让气息成为形体动作韵味之本，从而形成细腻圆润、刚柔相济、张弛相融的戏曲舞蹈动作风格与韵味。
    近些年来，由于经济的发展和人们生活质量的提高，单一的剧场艺术已不能满足人们的精神文化需求，随着多种文化娱乐方式的兴起，剧场艺术尤其是戏曲艺术滑坡态势愈烈，戏曲面临危机。为了适应市场的需求，也是为了生存，很多戏曲团体（地市级最多）除了想方设法创作生产新的剧目演出外（为满足当代观众的审美趣味和视觉要求，在很多新创作排演的戏曲剧目中，载歌载舞甚至纯舞蹈场面越来越多），更多的演出节目和专业歌舞团体一样，是歌和舞蹈等。这种无奈的位移，又对戏曲演员的舞蹈训练提

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