为期三天的“艺术教育暨全国校园春节联欢晚会研讨会”最近在北京召开。来自全国各地艺术教育特色学校的100余名老师、校长参加了会议。中国舞蹈家协会副主席冯双白，教育部艺术教育委员会副主任周荫昌，教育部体卫艺司艺术处处长万丽君等在会上讲话，就当今艺术教育的政策、理论、现状，与代表们进行了交流。

    什么是艺术教育？万丽君处长认为：艺术教育启迪智慧、激发创造力和想象力，使学生具有健康的审美能力。首先，它是全面教育的重要组成部分，是以全体学生为对象的、具有强制性和普及性；其次，是素质教育有机的组成部分，是为所有学生全面发展和终身发展奠定基础的教育；第三，是不定向的、非专业的教育。学校艺术教育包括三个主要方面：一是艺术课程教学；二是课外、校外艺术教育活动；三是校园文化环境建设。三个方面相辅相成，共同发挥着显性和隐性的育人作用。

    为什么要进行艺术教育？周荫昌先生认为：艺术能够丰富人的思维，激发人的想象力，培养人的创造性，对于人的培养具有十分重要的意义。当代先进教育理念将“人”推崇到很高的位置，认为教育是培养人的活动。而审美素质是一个人重要的素质，艺术教育旨在培养人的审美能力，是全面提升人的全面素质的重要途径。冯双白认为职业影响人的一生，而艺术教育则带给人宽松的心境和态度。人生之路不可预测，一个人要完成的不是一个职业的教育，而是要获得一种自由行走的能力。

    创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。随着社会的发展，文化艺术是生产力的口号将不仅仅是理想。这是社会历史发展的必然结果和未来的发展方向。艺术教育将具有越来越重要的地位。

    艺术教育同科学文化教育也并不矛盾。在笔者采访的几所艺术教育特色学校当中，校长、老师们在实践中发现，艺术专业课好的学生，文化课成绩也好，二者可以相辅相成。通过参加各种艺术团体和演出活动，让孩子更懂得合作、交流、与人相处，能够更自信、更乐观、更积极地面对生活。艺术教育不会在短期内看到效果，但却是影响人一生的教育。

    如何推进艺术教育发展？教育部《学校艺术教育工作规程》明确规定：“学校应当面向全体学生组织艺术社团或者艺术活动小组，每个学生至少要参加一项艺术活动。”《规程》提出了总体目标，还对艺术课程计划、课程标准、有关教材的使用、艺术类课程考试、考查和课程评价等都做了具体规定。随后教育部制定了《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》，提出了学校艺术教育的指导思想与发展目标，还从课程与教学、课外艺术活动、教师队伍建设、科学研究与国际交流、现代教育技术5个方面提出了未来10年学校艺术教育的主要任务。至2005年，九年义务教育阶段城市学校艺术课程开课率达到100％，农村学校达到90％，处境不利地区的学校达到70％；至2010年，农村学校开课率达到100％，处境不利地区的学校达到80％；高中阶段所有学校按规定开设艺术课程；普通高等学校在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程。

    然而，艺术教育的现状却不令人乐观。

    首先，升学压力让艺术教育退避三舍。领导们关心升学率，家长们关心孩子的前途。于是，目光聚焦高考，学生们无可选择，自然，艺术教育也要为高考让路。这早已不是新鲜话题。

    与会代表们的诉说更是令人惊诧的。在很多地方，沉重的课业负担已不是高中生的专利，铺天盖地的考试和复习资料也让小学生们苦不堪言，甚至连幼儿园的孩子也提早被灌输了各种超出他们年龄范畴的知识。因为，在某些人的眼中，如果在幼儿园不进行超前教育，起步就比别的孩子晚，小学如果不抓紧，就考不上重点初中，进不了重点高中，高考也就无望了。于是，孩子们不得不提前背负重压，中考也成了甚至比高考更关键的环节。艺术教育得不到重视，退居次位，甚至仅仅走个过场而已。

    其次，教师素质亟待提高。一位

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