新年的脚步刚过，北京舞蹈学院主办的“中国古典舞高峰论坛”旋即拉开了帷幕。论坛会聚了中国古典舞领域的许多元老级专家、教授和关注并参与古典舞史论研究的舞蹈学者、舞评家，以及北京舞院相关科系的学术领头人。与以往不同的是，本次论坛特别邀请了舞蹈界以外主要从事美学、哲学、中国历史及古典思想文化研究的众多学者、教授、研究员参加，他们中甚至包括国宝级中国古诗词研究大师、南开大学的叶嘉莹老先生，当今中国文化思想界颇有影响的北大学者王岳川教授。论坛首次搭建和开启了舞界与文化学术界直接交流对话的平台，这样开阔而高水准的学术平台无疑是北京舞蹈学院在新年伊始给舞蹈界最好的奉献，相信这样的学术对话机制将对舞蹈理论的建设产生积极影响。室外是数九寒冬北风刺骨，场内则是高朋鸿儒济济一堂。与会者们围绕中国古典舞学科构建、古典舞的审美特征、文化品格以及与之相关的中国古典精神、思想文化、审美传统、中国文化建设等或宏大或专深的话题，百家争鸣，春秋论道。无论是热烈的陈述，还是冷静的学理辨析，乃至激烈、率直、锋芒不让的争论，都传递出与会者对中国古典舞学科建设和发展的拳拳之心与赤诚情怀。
    中国古典舞(学科)始于上个世纪五十年代，它以戏曲舞蹈为基础，借鉴西方芭蕾，并在不断学习、研究、甄别、吸收中国传统文化的过程中，历经风雨曲折和几代人的不懈探索，逐渐形成今天谓以“戏曲”、“汉唐”、“敦煌”等不同流派的古典舞多元发展格局。50年的艰辛与努力取得了巨大成就，但也无庸讳言，特别是近些年来古典舞似乎走到了一个十字街口，面临着诸多问题和困境。如：舞种界定不清、文化功能弱化、审美定位模糊、风格特征混杂、题材雷同单一、舞台形象单薄，以至于出现“古典舞像现代舞”这样的尴尬窘境(另一句是：民间舞像古典舞)。虽然这些现象更多地表现在创作层面，但深究其根源，不能不看到它们与古典舞整体学科建设的深层问题相关联。学科构建中的“失之毫厘”将可能导致舞台呈现上的“谬之千里”。
    在全球化背景下，如何加强民族文化的自觉?如何谋求和保持我们文化的独特性与多样性?在我国科技、经济、综合国力全面增长，不断迈向国际舞台的同时，如何使我们的文化艺术也更加具有中风范和大国气派?50年后的今天，当再度反思、探究中国古典舞发展大略之际，我们理当站在历史更高的起点上思考问题，理当拥有更阔大的眼界、气度与抱负!
   中国文化(舞蹈)将以何种面貌面对世界
   北大著名教授王岳川以学者的睿智指出，在当今全球化语境中，中国文化及其艺术精神应该成为人类的积极因素参与国际文化大循环。他说，“古典舞”从传统中提取典型性的舞蹈形态和戏曲动态形式，运用西方芭蕾的形体训练方法，形成一种全新的具有国际性审美经验的当代舞蹈类型。但是不难看到，在西方文化的影响下，古典舞遭遇到了双重困境。一方面是它古典的氛围，它的历史和它的传统，一言以蔽之，它的陆地文明已经越去越远了，我们终于被海洋文明所取代。这时该怎样面我们舞蹈的古典性?于是，古典舞出现了这样一种情况：一方面用了芭蕾的形体训练，一方面用了我们传统舞蹈的动作和一些符号。这样做有两种可能：做得好就是成功的“中西融合”；做得不好，就变成了两张皮。目前舞蹈界一直反思到底是“土芭蕾”还是“老戏曲”的问题，就说明古典舞的前景仍然值得理论界深加思考。
     放到更大的文化研究范围来看，人类被西方引导了五百年，这五百年无疑让我们的科技更加先进，政治更加清明。但是东方文化、人们的幸福感、我们的宗教进步了吗?中国1952年和2005年相比，GDP增加了270倍。但是，我们的幸福感增加了270倍吗?没有，为什么呢?就在于我们的文化远远落后于我们的科技、经济。我们的幸福感增加不够，我们文化的不快乐感更加突出。半个世纪以来，我们的经济发展了，但我们的审美趣味和道德人格却增长很少，这是非常危险的。因此，在新世纪的中国文化振兴和创新高潮中，包括中国古典舞在内的中国艺术对中国文化和审美的增进将起到重要的作用。在这个意义上可以说，刚健清新的人文精神永远是中国古典舞的灵魂，也是我们从事一切学术研究的基础和核心价值。在这个时候，中国文化的重新出场有重要的价值，中国舞蹈特别是古典舞大有可为。古典舞将拒斥张艺谋们“大红灯笼高高挂”的“灯笼符号”。我每次看见那些像幽夜里带着面具的怨鬼在招魂一样的灯笼的时候，就为东方文化被误读感到不

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