本期采访嘉宾：杨丽萍 著名舞蹈艺术家

　　主持人：芷宁

　　【内容提要】

　　20年前，一组孔雀舞让她的名字家喻户晓

　　“绝对不能做作，要朴实，不能甜兮兮的酸的都不行”

　　20年后，一台“云南映像”在中国掀起文化旋风

　　“它的东西都是来自生活，没有一个动作不是来自生活的”

　　优雅的气质，直爽的性格

　　是什么让一个白族姑娘走上了舞蹈事业的巅峰

　　原生态展示，品牌化运作

　　火爆票房的背后是商业炒作还是艺术突破

　　本期《百年城第一访谈》，著名舞蹈家杨丽萍与您分享她的艺术哲学

　　【访谈背景】

　　近年来，随着国际演出团体的相继登陆，中国演出市场持续升温，从爱尔兰的《大河之舞》、白老汇的《猫》到埃及的《阿依达》，中国观众在大饱眼福的同时也感受到了这些国际著名舞台剧成熟的商业运作模式。2004年，一台反映云南少数民族风情的歌舞集创作完成，一经巡演便席卷了全国的票房市场，国际化运作、原生态展示，在艺术与市场兼得的同时，在剧中同时担任演员、导演和制作人的杨丽萍也越来越为人所关注，这个有“中国舞神”之称的白族艺术家如何完成从艺术到商业的过渡？她又会以怎样的心态面对如今的成功？

　　【解说】

　　最近，一个名词成为大连人热议的话题，它就是“云南映象”，这股在全国热刮了一年有余的文化旋风终于在2006年6月份登陆大连。云南映象此次在大连上演三天，观众反响热烈，这对于商业演出市场一向不温不火的大连来说无疑是一个奇迹，是商业炒作的成功还是艺术创造的突破？云南印象到底有何魔力？

　　【主持人】

　　在您看来您觉得老百姓这么喜欢这台演出的原因是什么，

　　【杨丽萍】

　　因为它有属性，

　　【主持人】

　　您觉得这种文化属性是什么，

　　【杨丽萍】

　　就是属于自己民族的，因为它也不是芭蕾舞，特别属于云南那个土地，然后它比较极致的还原了民族歌舞原来的风貌，因为民族歌舞它实际上是跟人的生命和生产劳动和生活，和对自然的一种崇尚然后产生的舞蹈，这种舞蹈是贴近人的，比如说人几乎不是为了作为一种乐器，它是作为一种击鼓，鼓代表女人，鼓锤代表男人，击鼓的是表现生殖衍这样的一个寓意在里面，它才去击鼓，不是为了炫耀为了一种技术，是为了让天地能够感动，让它多子多孙，这种舞蹈是来自生命本身的，其实人们特别需要的是这种真实的，和生命有关系的和感情有关系的艺术，这种艺术有根基有一种意义在里面，不是歌舞升平的这样的，光是表现欢快，不是这样的。

　　【解说】

　　(接演员后台化妆、民族饰品空镜)这场时长100分钟的表演集中展示了600余套从民族村寨中收集的纯手工民族绣服、180个独特面具、68面手工鼓。从前年8月份公演至今，《云南映象》已在全国27个大中城市巡回演出超过600场，同时，这台歌舞集也创造了中国舞坛六个第一：阵容最大、巡演时间最长、演出城市最多、演出场次最多、上座率最高、票房收入最好，到目前为止，该剧已经创下了3000多万元的票房收入，然而就是这样一台在艺术与商业上都获得巨大成功的剧集其诞生过程却充满了艰辛。

　　【主持人】

　　我知道这台戏在筹备的过程当中，好像历经一些磨难，比如说有合作方的包括经济方面的，那一段时间对你来说是不是压力很大，

　　【杨丽萍】

　　因为这个东西不是属于国家的团体，也不是属于大企业赞助和资助协助下的团体，它是属于一个舞蹈家跟几个有这个志向的人一起做，它没有经济的支撑，它是靠自己。

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