李楠简介：

    李楠，男，国家一级编导，现为四川省舞蹈学校著名编导，代表作品：《弦歌悠悠》、《岁月如歌》、《圈舞》等。《弦歌悠悠》荣获第五届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞蹈比赛作品银奖。《岁月如歌》曾荣获第六届全国舞蹈比赛群舞创作、表演双项金奖，中国青少年艺术大赛第七届“桃李杯”舞蹈比赛表演金奖、创作二等奖。群舞《圈舞》荣获第六届全国舞蹈比赛二等奖。
   
　　“我们那个年代没有现代人明确的目标，只是从小比较喜欢舞蹈，舞蹈学校招生的时候说去就去了，就一直从事舞蹈到现在”。

　　采访开始，李楠编导就用简短的四句话概括了他的舞蹈生涯，想象中像李楠这样声名显赫的著名编导，提起自己的舞蹈生涯，应该会滔滔不绝，可他的谈话与我的想法完全不一样，这让我颇为意外。

　　接下来的谈话中，李楠编导很少提及自己的事，无论我怎么挖空心思的提问，都不奏效，话题总会被他转移到舞蹈作品本身。

　　由此，对李楠编导的印象从之前的大名敬仰逐渐转为肃然起敬。

　　对李楠编导的认识是从第五届荷花奖民族民间舞蹈大赛开始。他创作的藏族舞蹈《弦歌悠悠》表现了一位藏族二胡艺人和一群姑娘的情感交流。舞蹈立足于藏族民间舞蹈自身，透过富有民族特色的人体律动和民间舞蹈形式，将藏民族浑然天成的和谐之美以及逍遥自在的生活情趣得以提升和表现，从生命情调的角度，展现了藏民族的时代精神面貌和绵绵久远、生生不息的民族血脉传承。

　　提到《弦歌悠悠》的创作，李楠编导话如泉涌。他说《弦歌悠悠》主要是想体现四个字：走来走去。这四个字说起来比较简单，但是对于民族，包括我们的汉族来说都是如此。悄然无声地走来，悄然无声地走去了，《弦歌悠悠》就是表现人类在生命历程里的这么一个过程。而这么一个过程也表现了这个民族的血脉久远和连绵不断。

　　藏区于我的想象中是一个风景优美而生存条件恶劣的高原地区，一个习惯城市生活的人深入其中，必定要经历许多跋涉的艰辛。李楠编导却告诉我，藏区带给他的感受，并不是条件艰苦，而是旅游开发给他的感慨。他说那个地方的人们原来只要点起篝火，拉起弦子就开始跳舞，可是随着许多地方成为旅游胜地后，现在人们脸上都挂着商业化微笑进行表演。完全丧失了舞蹈本身的生命活力。

　　为了创作表现出舞蹈的自然活力，李楠曾多次深入到阿坝藏区和牧区。有一位老艺人对他说，他们这个民族是踏着两种步子走来的，一是马步，一是舞步。现在大家定居了，不再逐草游牧，马步停下来了，舞步永远也不会停止！弦子一拉开，歌声就唱响，就这么走来走去。李楠听后激动不已，从中找到了《弦歌悠悠》的创作灵感。

　　这个历时整整一年的精品舞蹈，就是由李楠编导和其他演员付出的点点滴滴慢慢凝聚而来的。作品的领舞演员——二胡艺人的表演者易辛，也因此荣获观众投票选举的“荷花王子”奖。

　　李楠在编排舞蹈的时候，对于演员的特点和舞蹈特点的溶合花费了很大的精力。他说易辛的特点是带抒情性，他并不象康巴汉子那样充满野性、魁梧而血气方刚。他非常秀美，非常具有灵性，所以正好适合弦子的那种颤和悠闲的感觉，极富有诗意，非常吻合舞蹈的表现力。如果不是他领舞，《弦歌悠悠》可能就会变做另外一种感觉。

　　荷花奖比赛竞争相当激烈，最终《弦歌悠悠》以微妙的差距与金奖失之交臂，获得作品银奖。为此，很多观众为《弦歌悠悠》抱不平乃至引发很多争议。提起这个问题，李楠编导很平静：“比赛就是这样”，六个字便转移了话题。

　　“一个好的舞蹈作品，第一要有特点，第二必须有亮点。”谈到对民族民间舞蹈的看法，李楠编导的话匣子重新打开。他说，从民族舞的角度来讲，就要具有鲜明的民族特点，如果是其它舞蹈它应该具有其它舞蹈的特点。要是特点丧失的话，舞蹈想存活是很困难的。但是仅有特点又不够，因为有的特点具有艺术审美价值，有的特点就不一定，所以第二个必须具有亮点。这个亮点，从特点来讲就是它的一些独特性，讲究度，讲它的挖掘深度，从亮点来讲更多的就是它的形式意味。这就说，不管是什么样的作品，呈现在观众面前，呈现在舞台上，它一定要有可看之处、好看之处、精彩之处。李楠说这个亮点不太容易找，每个编导都知道，但是具体做的时候，这个亮点怎样亮起来，这就不太好把握了。他的话语中表现对舞蹈丰富的内涵和素养，如同他的舞蹈，让听者和观众受到深入内心的感染和触动。

　　采访末尾，我问李楠编导，在自己的作品当中，最喜欢

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