当我再次从弥漫着窒息、挣扎、破灭、解脱的《雷和雨》中走出来，我有种非写不可的冲动！有种非说不可的欲望！让我想走进王玫，了解王玫，更想进一步去看她创作后的动机与思考。

一﹑心中的潮汐：人体动作世界的漫游

　　 “我就是我，我就是觉得想说什么就说什么”。
　　“我本是玩不转人生才到这个人体动作的世界中来寻求归宿的”。这是王玫曾经自己对创作后的体会宣言！也许正因为这种宣言使她的早期作品沉迷于动作本身的形态及动作编排本身的技法，用动作世界本身存在去表现。如《潮汐》，其中一个最大的感觉就是它是一个自足的世界，而不是编者在其中的世界。编者在人体动作世界中漫游，“意义”是动作自身的，编者只是把其中有意义的拿出来和大家分享而已。但我想这些动作也是必须迎合编者自己内心的意义的，或许其内心的就正是有感于人体动态而发。
　　所以王玫会说她看见的《潮汐》不是由我们观念中的完整动作而是由动作的分解生成的；有许多神经质似地运动着的物体进入了一个原形轨道；并没有想到“水”﹑“浪”或类似的东西，而她并不知道这些动态形象该称什么。或许编者有她的感受而引起的创作欲望，与欣赏者所看到的差了十万八千里，但这并不影响作品本身的魅力。作为观者我感受到了许多似潮汐的东西，尤其在结尾那段群舞，舞者们一个接一个跳起，再此起彼伏，就象潮水不断翻腾而上，所以观众才会激动。作为一个好的作品是可以让观者有许多看法和想象的空间的，并非一成不变。但在这段时间的王玫并没有完全的“成熟”，她只是在急于寻找一个让别人理解的“成熟”的对话。
　　用现在的眼光可以看出作品本身还有许多问题，首先就是动作的解构的层次很单薄，只看到大块的动作层，并没有细小而精致的地方，所以感觉不能细推敲。其次就是动作空间的单一，我们说时间与空间是运动存在的方式，也是舞蹈艺术存在的形式，运动与空间不可分割，没有无运动的空间，亦没有无空间的运动。拉班创造了“球体空间”，其空间的“二十面体”被称为“生命的尺度”。如魏格曼所言“川流不息的动作流从最简单的运动到舞蹈的艺术创造，表现出力学空间这个所有存在的基础。包容着紧张与松弛绝妙的舞蹈力学空间是动作兴盛的沃土。《潮汐》显然在这方面还做得不够，但王玫看到了不足，所以才会有后续。再其次就是用今天的眼光说舞美灯光都不够，或许正因为国门刚开，对于现代舞的认识还只是表层，但在那个年代她已经走在了前面。她已经关注到了一种舞蹈语言自身的系统质，并且同时使这一语言系统的运演机制极大地丰富起来，这一走向使得人们对当前的舞蹈创作走向了多元，这对于当时由文化失范所产生的“多元”的假象，对于“观念”先行而导致的“语言”的贫弱，无疑是一个有力的矫正和一种有益的启迪。

二﹑看见了河岸：中国现代舞的民族化

“我是中国人，我当然要搞中国现代舞。”

从《潮汐》到《我们看见了河岸》，是王玫在玩转了动作之后看到了中国的现代舞。现代舞自八十年代初复兴，至今已有二十几年的发展历程，在这短短的二十几年里，中国现代舞走过的道路可谓是“风风雨雨，一波三折”。在最初的“模仿”阶段，中国现代舞者对于西方的思想与技术几乎是“照单全收”。其作品过于求“新”求“异”内容也大都是另类的，异端的，脱离社会现实的。多数观众对现代舞产生了陌生感和距离感，认为现代舞是“看不懂”的舞蹈，欣赏者和编创者很难产生心理上的共鸣。正因为如此，王玫用了传统的《黄河》乐曲，来破除“迷信”，自己做自己的主人，敢于正视自己和世界的态度坦荡的如同伟人。在此她并非要用现代舞去诠释《黄河》，而是借用《黄河》来表现她和她的学生作为“现代舞人”自身解放的理想，来表达让现代舞成为中国舞的决心；她还非常自信“《我们看见了河岸》也许是第一个表现现在进行时态里的中国人的生活的‘黄河’作品。
　　在第一乐章中，舞者们用充满激情的跳﹑踏﹑腾挪闪动，身体的迅速﹑敏捷与对节奏的控制，来营造了一个动感力量的空间，在流畅而充满韧劲的质感中，在技术技巧娴熟的运动中，表现现代舞者们的激情与自信。在第二乐章中，三个女性被仍在了旋转椅上，推到了舞台中央，在动与静﹑内与外的空间对比中，展开了现代舞者们的思考：现代化的电脑椅上暗示了信息时代的背景，她们或沉思，或蓦然起身，投眸现实，在她们中间，自行车偶尔穿过，有的前倾，有的躬身﹑翘首，这其中暗示了什么

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