譬如"美"这个人类艺术都在表现的字，在我国古象形文字中原来是一个头戴高高羽饰的舞人形象，可能是从我们这门艺术中概括形成的，足见饰羽舞蹈在远古的普遍和这种舞蹈在初民审美观念发展中的重要价值了。这种舞蹈在《诗经》和上古文献中都有文字资料，形象呢？不仅各处崖画不乏形迹，云南、广西出土铜鼓饰纹上，还有很多秦、汉甚至战国时期铸造的羽舞形象，羽饰的奇特远非我们所能想象。

巫术祭祀是初民普遍存在的文化活动形式，巫术文化的观念形态自然也要表现在这类舞蹈上，跳这种舞是什么情绪不是也有些线索了吗？而狩猎、采集和早期的农作时代，初民的形象观念必然反映当时的物质世界，并首先反映与生活联系最为密切的事物，操牛尾、饰鸟羽、蒙兽皮、顶兽角不仅是装饰特征，舞蹈动作也必然是直观的形象摹拟而具有鸟兽动作的节奏和形态。此外，对朦胧意识中的神祇的敬畏，又说明初民还没有认识到自己的存在意义和变革世界的主宰地位，他们的舞蹈不可能是充分伸展肢体，有岿然立于万物之中的自信和气魄；而"击石拊石"、"鼓之舞之"又告诉我们远古舞蹈跳的是节奏，还谈不到动作的旋律性。那么过去了几千年并已消逝的羽舞，并非神秘而不可捉摸。考古学家能根据一块陶片而复原为完好的器皿，只要尽心研究，我们也完全有可能根据各种资料恢复一些接近于历史面目的舞蹈形式，何况我们还有兄弟民族中的原始舞蹈遗存可资参考呢！

历史上的舞蹈，有的舞名、形式、时代、特征都较清晰，如汉、魏两晋间流行的《槃舞》（或称《槃鼓舞》），同类形式的图象已发现若干幅。可以看出舞蹈与杂技结合的特点，男女合舞、独舞、槃、鼓兼用和分开等多种表演形式。动作，或者龙趋燕掠飘忽跳跃于鼓上、槃上，或者偃卧鼓上以手、肘、膝、足击鼓并有两人、三人争踏的情状。而当时舞人穿的鞋子有一种叫"利屣"，是特制的舞鞋，头尖质硬踏槃踏鼓都将发出"嘎"、"嘎"的音响，合上乐曲形成交错或者交织的奇特节奏，是一个风趣、活泼并有一定技巧难度的舞蹈，同时舞人的服饰、乐队的规模、乐器种类都较具体，类似这种情况的舞蹈我想是可以恢复的。
当然绝大多数历史上风靡一时古藉文献仅存名目的舞蹈，即使偶尔发现一两幅图象并能考定是某代某舞，也摸不清原舞的形式、体裁和怎样舞法。因此挖掘历史上的古典舞主要还是运用同一时代或相近时代格调也接近的形象资料，表现同一时代的社会习俗或者题材，创作可以搬上舞台的小型剧目，但发展、创作的方法是综合形象掌握特征，通过表现同时代的生活加以补充，不急于吸收现在的"通用"语言而应保持历史特色，争取形成一条古典舞蹈--哪怕是跳跃式的发展线。有了这样的积累，也就为创作大、中型舞剧提供了素材、提供了审美依据，通过舞剧创作逐步打开时代界限，广泛运用、糅合各时期的古典舞，吸收、借鉴外国舞蹈，能有十部舞剧，中国古典舞是什么样我想也就了然了。

总之，恢复历史舞蹈，比较全面地探索古典舞蹈的历史面目，我认为是形成古典舞蹈民族体系的前提，是基础工程。如果我们能从形象上大体摸到古典舞蹈的历史概况，并形成一个个的节目，即使做为文物保存也有价值，也将是我国古老文明的见证。而继承还是为了发展，只要我们了解并且掌握到唐舞、汉舞、先秦舞蹈是什么样子（不仅汉族也包括兄弟民族），对传统自然会有一个全面认识，并从而综合到古典舞蹈的形式、风格、美学特征，把戏曲舞蹈汇入这个本源既解决了怎么变的问题，也充分发挥了戏曲舞蹈的作用。而这样一种主张很易于被人斥之为"民粹派"，是保守并有点排外。其实不然，西方的芭蕾、现代派舞蹈的方法、理论以及具体的动作、姿态、技巧完全可以放手拿来，而且两眼不应只盯住欧美，东方及世界各地的舞蹈文化，只要有益就敞开胸怀兼收并蓄，没有这方面的补充也搞不出高水平，关键是两脚必须有根，

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