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的诱发、刺激功能逐渐消退，成为一个民族一个地区的社会群体能以共同体验到一种快感，因而成为一种娱乐；能以激发起一种传统感情，因而陶冶共同的心理素质的习俗方式，并仍有男女交游、选偶求爱的性质，形式活泼，情绪热烈，男女均藉以抒展身心，表现自己的健美。正因为具有娱乐的性质，轻松而富于情趣，采入宫廷则大多成为供做声色之娱，用以佐酒侑觞的宴乐舞蹈并多属女乐。古书上所?quot;郑、卫淫声"、"江南吴歌"、"荆楚西曲"都包括这一类舞蹈，也是"巫风淫祠"的一部份内容，巫风无妨说就是舞风，而淫祠的"淫"字，可以解释为浸淫泛滥，也可以解释为淫乱鄙俚，庄严、肃穆，甚至恐怖、疯狂带有刺激性，纯粹的祭祠舞蹈，是不合统治阶级骄奢淫逸的胃口的，可以用于祭告天地神鬼，却不能满足声、色的享乐。
狩猎、采集、农作、战斗的舞蹈，随着历史的推移，生产、生活方式以及社会习俗的变化，有些渐渐失掉了功利目的和祭祝意义，越发展越远离其摹拟的事物形态，有些动作、姿态也成了审美的抽象形式--舞蹈语言，不再表现甚至也不象征任何具体内容，这样发展起来的动作、姿态，与爱情舞蹈相互融合形成各种风格、色彩的情绪舞蹈，而这一类舞蹈其本身并不具备向戏曲发展、演化的因素。因为（一）这类舞蹈不是通过主体表现客体，不是客观事物形态的摹拟和再现，艺术形象就是舞蹈者自身和舞蹈语言的美感形象。而构成戏剧的基本因素是通过主体表现客体。（二）这类舞蹈的动作、姿态，基本上已不是任何生活经验和事物形态的影象化，即使有一点点痕迹，也不是解释、说明任何具体内容。舞蹈风格、色彩、情调、意境，是一个民族或一个地区，在历史长河、社会演变中共同的心理结构、共同的文化形态、共同的审美情感的凝聚，因此舞蹈者所表现的气质、精神、心理和性格，无妨说就是一个民族一个地区社会群体的审美形象，是通过人体表现的一种共同文化。因而是由具体到抽象的一类发展。戏曲是表现具体的生活、人物、事件，象征也好、夸张也好，都不能脱离事物的原有形态。因此这一类舞蹈除非做为戏中的插段，（如《梧桐雨》那样须要表现杨贵妃?quot;盘"舞一段《霓裳羽衣》）基本上不具备直接移入戏曲，或者直接向戏曲演化的条件。当然这是从总的表演规律上说，并非指哪一个姿态和动作。
由初民狩猎人与兽斗，到原始部落间的血亲复仇和掠夺战争，到阶级社会形成后统治阶级间兼并、割据改朝换代的战争和ァ⑴┟穹纯菇准堆蛊鹊钠鹨逭秸飞霞负趺挥屑涠瞎豆庋啊⒄交鹣跹蹋谑潜硐终蕉泛途履谌莸奈璧福诠糯璧傅姆⒄怪行纬闪艘桓銎防唷Ｖ堋洞笪洹贰⒑骸栋陀濉贰⒈敝堋冻俏琛贰⑻拼肚赝跗普罄帧罚际前丫露骱筒课檎秸笾葑鑫恢治渫南笳鳎饫辔璧讣仁窍笳餍缘挠植煌耆牙朐行翁姑挥型耆换看獾纳竺佬问剑备穸芳际跻渤晌哂惺涤眉壑档募家辗⒄蛊鹄础＝怯h戏的出现和发展，成为一条纽带进一步把象征与真实，表演与实用加以联结，有一定的舞蹈性又不就是舞蹈，移入戏曲，成了表现战争、格斗的艺术手段。宋孟元老于《东京梦华录》所?quot;驾登宝津楼诸军呈百戏"中的扑旗子、变阵子、斫刀蛮牌、七圣刀之类，如果敷设故事情节给格斗的双方和表演者安上"名讳"，严然就是戏曲中的武戏。到清代的中叶，公案、侠义小说以此起彼伏的农民起义为背景日益流行，随着这类题材在戏曲中的反映，武剧首先从"花部"兴盛起来，曾经真刀真枪上场，据说并有一些"镖客"承演武戏，因此民间的武术技艺不断地移入戏曲直接被戏曲吸收，经过美化发展扩展了武剧的表现手段，正是今天戏曲舞蹈概念中一个重要的组成部份。
在古代的舞蹈形式中，与戏曲舞蹈的形成发展有着更为紧密关系的，是由图腾摹拟到神祗的形象创造，即巫术祭祀时代表现"自然神祇"，后世为佛、道利用宣传封建迷信，表现神、鬼、灵怪，带有宗教性的舞蹈。这类舞蹈是通过主体表现客体，即舞蹈当中"代言体"的一类发展。如果说图腾崇拜是初民认识世界并按自己的思维反映世界的第一步，那末"鸟兽跄跄"、"百兽率舞"的图腾舞蹈则是通过形象表现客观世界的第一步。尽管图腾艺术并非自觉的艺术创造，甚至也不是轻松的趣味活动，但推源溯始表演艺术创造形象的鼻祖就是图腾舞蹈。由图腾摹拟到形成自然神、始祖神、创业神，诸?quot;蛇身人面"、"牛首人身"、"豹尾虎齿披发戴胜"等那些人兽杂糅的"人物"形象，在很大程度上是舞蹈的启迪。初民饰鸟羽、蒙兽皮、顶兽头兽角、缚上兽尾摹拟鸟兽图腾，我想就是那些人兽杂糅的神祇形象的蓝本。
古代的巫觋并不是专门的艺术家，却很有现代所说"灵魂工程师"的权威和作用，她（他）们的职能就是神化自然和社会，把巫术感应浸入生活的每一个领域和人们的心灵。巫师做法通神、象神为区别于常态，把动作、舞姿变得神秘怪异以表现想象中的神，无形中 上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] 下一页 |
