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来说，因为脱离社会，是没有生活基础的畸形发展，发展到高峰也将是末路。乐舞奴隶之终于被淘汰也是社会前进的必然结果。戏曲兴起，不仅是艺术形式的兴替，意味着民俗艺术登上历史舞台，使表演艺术从专供满足上层社会声色之欲的依附地位，进入了反映人情、世态，发挥表演艺术社会职能的新时期，表演艺术的性质、作用、对象都起了变化。这种变化是城市商业经济发展的结果，是市民文化兴起的推动，是文化娱乐商品化面对广泛的社会所形成的转折。因此反映着市民、商贾、军士、小吏，也包括文人、士类各社会阶层的文化要求和广泛的审美情趣，它的基础是在民间，不是禁锢在深宫、高院之内，只反应皇室、贵族审美情趣的宫廷乐舞。戏曲与宫廷乐舞是种什么关系，戏曲会不会大量吸收、保存宫廷乐舞，我想首先取决于上述的社会背景和表演艺术的演变形势。从上述的形势看，宫廷乐舞并不是被戏曲吸收了因而不再独立传世，而是有其自身的，也就是社会发展的原因。我认为唐代乐舞大多已经失传，没有直接过渡或者演化为戏曲舞蹈。从上古到唐代，宫廷乐舞经过乐舞奴隶们的长期创造、积累，是舞蹈做为独立的艺术形式而存在、发展的时期，代表着古代舞蹈文化的艺术成就，也是历史上古典舞蹈的主要部份和菁华所在。戏曲舞蹈是在另一种条件下形成的一类自成体系的古典舞，从戏曲舞蹈不可能摸清楚在它之?quot;乐舞时代"的舞蹈面目。当然，这种看法不能只靠推论，下面仅就戏曲形成的早期和舞蹈的演变关系再做一些探索。
三、戏曲舞蹈的由来寻迹
戏曲与舞蹈是两种不同的艺术形式。戏曲吸收舞蹈和舞蹈在戏曲中的发展都是有条件的。戏曲的蕴育、发展过程，影响和推动了宋、元以前歌诗、舞容大多没有紧密联系的状况，促使歌舞萃于一身以载歌载舞的形式表现戏剧的内容，综合的途径是通过戏剧结构（故事、情节）在歌舞中的发展。舞蹈影响于戏曲的是舞蹈最先创造并且表现"人物"形象，舞蹈的造型方法、表现方法因而影响到戏曲刻划人物形象的艺术手段，形成戏曲载歌载舞的独特风格。舞蹈怎么进入戏曲、戏曲怎么综合舞蹈，我想还应该在这种相互作用的关系上去了解。
人类的艺术创造无不经历神话时代，首先表现朦胧意识中的自然与社会。古希腊的悲剧、喜剧能在公元前五与四世纪登上舞台，除雅典社会的民主共和体制为文艺繁荣提供了社会条件，荷马史诗提供了主题、题材、故事、情节，也是古希腊戏剧能以形成、发展的一种原因。我国沐于"教化"的华族社会，黄、炎、东夷几大古民族的创世神话支离零碎，口头、文字都没有以史诗的形式流传、记录。一向诗、史尊显，小说归为杂家，文艺也没有地位，"民可使由之不可使知之"，一切足以开发民智的东西几乎都在禁绝之列。在闭塞保守的农村，在贵族文化领域都不可能使戏剧文学得到发展，自然也不可能为早期的歌舞提供充实、连贯的戏剧结构。屈原《九歌》虽然神思琦瑰、气势辉宏，然而诸神的故事终还是一枝一节异常简单。此外，以诗、画为代表的抒情性发展，是我国民族审美的一大特征。贵情思、重兴味，托物比兴，寓意抒怀胜于陈陈直言据事铺叙，这种追求风骨、意象而不拘泥于事物形态的艺术表现方法和审美传统，恰又是舞蹈审美和其艺术表现的特征。从远古至唐、宋，舞蹈、歌舞经历那么冗长的年代迟迟不能形成具有一定规模的戏剧，这也是一种原因。而且歌与舞的综合，是表现形式、表现方法的综合，还不是构成戏剧的根本因素，分离开来，同样可以形成歌剧、话剧、哑剧或者舞剧。事实上今日的戏曲剧目，有的侧重于语言辞令、有的重唱、有的重做、有的侧重于打、斗，不难看到古之参军戏、歌舞戏、哑杂剧、角牴戏的脉胳和痕迹。如果认为自古以来由于歌、舞并列就必然向一体化发展，舞蹈发展的归宿必然是与歌舞的综合，自然戏曲理所当然就把宋、元以前的舞蹈包容进去了。可事实是直到元、明戏曲才形成?quot;乐舞时代"的舞，虽则有歌却不一定表现歌诗内容，歌虽伴舞而舞不受歌诗制约，舞蹈仍然保持着独立性。因此，舞蹈向戏剧过渡、演化的先决条件，并不在自古以来歌、舞并列的形势，而是取决于舞蹈本身所含有的向戏剧发展的因素和态势，为了说明这种看法，无妨大致分析一下舞蹈发展的历史状况，看看哪些舞蹈形式能够直接向戏曲演变，哪些形式则没有直接的演变关系。
原始舞蹈当中流传最为持久，最先发展为"象意"而不"象形"，也不因生产方式的改变而失掉意义的是爱情舞蹈，或者说是男女愉悦并有嬉戏性质的舞蹈。狩猎、采集、农作--即生产，也包括战斗的舞蹈都有摹仿，再现一定事物的特征。而由图腾摹拟到自然神祇的崇拜又形成人类无一例外，都曾经历过的巫术祭祝时代，为上述两类舞蹈蒙上了一层神秘色彩，体现着人类探索、解释宇宙秘密的一种精神状态。随着物质文明和精神文明的进步产生了审美观念。男女愉悦的舞蹈由于群婚、对偶婚杂交时代的消逝和人伦观念的增强，动作、姿态 上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] 下一页 |
