“一顺边”，指的是舞蹈过程中顺手和顺脚一同出一侧特殊的动律、体态，它是在高山缺氧，山路崎岖，劳动艰辛，往来不便等特殊条件下形成的。在高原上进行劳动或负重行走，当身体重心斜向一侧时，该侧之脚尤为吃力，该侧之手也就随着摆向一顺边，由于这种体态最省力、最得力，又能减少危险，于是就成为日常生活的基本步态，并逐渐升华为“一顺边”的舞蹈美，体现出高原民族共同的审美心理。高原民族的服饰和劳动工具，与平原也有许多不同，它也是形成“一顺边”的因素，居住在云贵高原的傣族、苗族等农耕民族的舞蹈也有这样的特点。

“顺边美”在各民族的舞蹈中形成多种多样体态，大致可分为如下五种类型。

波浪式：舞蹈中身体和手臂向同一侧摆动的幅度比较大，给人以波浪起伏之感。如藏族的“果日谐”，彝族的“阿细跳乐”等。

环动式：是以胯至肩部（即胴体部分）为主动，并带动手臂而形成的优美体态，如羌族的“萨朗”。

弧线、直线交织式：以腰部为主动，身体经过弧线或侧身直线的体态形成“一顺边”的美，如塔吉克族的“恰甫苏孜”。

钟摆式：腰部的动律小，形成上身轻微的摆动，如苗族的舞蹈。苗族妇女喜欢带银饰物，不仅头饰繁多，还戴项圈、臂钏、手镯等饰物，而且喜着质地较重、折页多的百褶裙，她们舞蹈时的动律幅度虽小，但更突出了烁烁闪光的饰物和百褶裙，并形成钟摆式“一顺边”的美。

“S”型三道弯式：是在动律匀称，节奏平稳的舞蹈中腰部松驰，手臂柔和而形成“S”型的体态，这在傣族舞蹈中最常见。它和傣族喜欢水、喜爱孔雀有关，而妇女们喜着筒裙也是原因之一。

藏族的民间舞蹈以歌舞形式居多。由于日常生活中人们都穿着长袖的“楚巴”（藏式长袍），舞蹈中更增添了“一顺边”的美；而虔诚的宗教心理，则给舞蹈渲染上许多宗教的色彩。除前述寺庙舞蹈“羌姆”外，典型的舞蹈还有：“谐”、“果日谐”、“卓”以及“热巴”等。

“谐”（歌舞之意）：也叫“叶”，俗称“弦子”，以四川甘孜的“巴塘弦子”最为典型，属于农区的舞蹈形式。表演时，由一名操“必班”（藏式二弦琴）的人领舞，参加者随着琴声边歌边舞，曲调悠扬，舞姿优美，充分发挥了“长袖善舞”的优长。其舞姿和敦煌莫高窟壁画《张议潮出巡图》的仪仗中，数名汉族女子拂动长袖翩翩起舞的形象近似，可见汉藏文化交流历史之久远。

“果日谐”（意为“围圈歌舞”）：流传于西藏的日喀则、山南等地。参加者围成大的圆圈，随着领舞者边歌边舞，沿顺时针方向前进。（这和藏传佛教讲求“右旋”相一致）每首歌曲都有一定的跳法，并分为慢曲和快曲两部分。慢曲时，高歌缓步，抬起同一侧之手挥舞行进；转快后，情绪激昂，波浪式“一顺边”的特征就更为突出。

“卓”（意为“舞蹈”）：俗称“锅庄”，是流传于牧区、半农半牧区的歌舞形式。其舞蹈名称、曲调与动作风格因地区而异。云南中甸“锅庄”，唱词中多是歌唱寺庙和喇嘛的内容，如《单其木》：“金子的大床上铺上三层褥垫，请一位大喇嘛坐在上面。”反映出人们对喇嘛的敬重。在名为“孔雀吃水”的表演中，歌词虽都是赞颂孔雀的，但舞姿却是鹰的形态。这是因为当地人把鹰和孔雀都看作是神鸟，所以男子的舞姿拟鹰的形象也比较多，表演者通过舞蹈体现出他们的宗教心理。

日喀则的“卓”，常把一些源于劳动的舞姿用于表演中，气势磅礴，技巧性强。如《扎西伦布》：其歌词是赞颂扎西伦布寺的内容，虽也是人们宗教心理的反映，但舞蹈充满乐观生活气息。慢板时，舞姿中有打夯的体态；快板时，男子的动作则是高难的“躺身跃进”的技巧。

“热巴”：“热巴”一词，意为“流浪艺人”、也是人们对其表演形式的称谓。过去，一些生活困难的舞蹈能手，常以本家族为主、或自由结合组成演出班子，并

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