“舞”是中国一切艺术境界的典型。如果说生活美、自然美是美的客观存在形态。那么舞蹈美则是对这种客观存在的主观评价和情感反映的产物。它运用人体的动态语言来塑造形象、表情达意，因此而具有情感性、多义性、虚拟性和模糊性等特点，而且在特定的时空中可以转换和变异，所以它更强调调动欣赏者的创造性想象，引发出丰富的联想，以丰富情感、形神兼备的形象给人以强烈的感染，并引发人们长久的思索和回味，让有限的形象，表达出无限的情、境。人们称其为舞蹈的意境。
    舞蹈意境是由舞蹈编导精心的构思和营造、舞蹈演员准确生动的表达以及由观众接受并展开创造性的联想三方面组成。也就是说，舞蹈意境是由舞蹈编导和演员共同创造的情意交融的艺术形象和它所引发的观众所产生的想象的总和；杨丽萍在舞蹈《雀之灵》中以形求神的艺术创作，表现了孔雀那清丽的风姿和悠然的高贵与超然的灵性，舞者拇指与食者轻轻捏合，中指与小指丝丝翘立，舞中每一具体造型的夸饰和每一组动态的连续，都是以“神”来作为“形”之变异和延伸的内在依据，使这一舞蹈读白充溢着恬静的生命和谐感和坚毅的生命自信心，而这也正是舞者自身强烈的情感冲动，从而引发出观众对“生之灵光”的感悟。
    舞蹈意境的情境交融存在着一个不断深化的过程。舞蹈有了景(或隐或显)，便能生情，情随景迁；情是舞蹈的原动力，有了情，舞者就能创造出鲜明生动的舞蹈形象，“情真”才有了“意味”；人物由景生情到情随景迁，情动于衷后，“感物而动，不觉手足自运”，于是“摇荡性情，形诸舞咏”；经过凝练与升华，形成于象，在感知鲜明生动的形象过程中，领受更多、更深的“意”；进而达到“象外之象”、“景外之景”的舞蹈艺术意境。所以，对于一个“思接千载”、“视通万里”的舞蹈家来说，他所表现的对象应是无所不在的，他所创造的形象也应是无奇不有的。
  舞蹈作品《婆姨》便是一个很好的例子。作品以舞蹈艺术特有的语言把握了人物命运的脉搏，揭示了人物深刻而丰富的内心世界，凸现出了黄土地上的婆姨们忍辱负重不屈从天命，又自满自足麻木狭隘的多重性格特征，艺术地揭示了千百年来中国农村妇女保守封闭而又质朴率真的生存状态和精神状态。这种艺术形象的逼真和丰满，必然使形象所包含的内蕴和产生出的意义远大于形象木身。也就是说这个看似极富情趣的艺术群体，已从几个“婆姨”的舞蹈形象上升为迄今为止没有得到根木改变的中国广大农村妇女的整体形象，给观众以心灵的震颤。
  中国现代舞多直接从深刻揭示对象的象征意蕴切入。如舞蹈作品《海浪》，以人体模拟喧腾的海浪和飞掠的海燕来揭示主题。当演员向舞台对角线做“滑翔跪”时，其知觉形式是海浪撞击礁石形成的浪花，其象征意蕴是百折不挠的求索精神；当演员“吸腿旁移”做“屈臂复伸”时，其知觉形式是暴雨来时舔羽振翅的海燕，其象征意蕴是勇往直前的进取精神。这种情感外化的象征气势，使其审美价值按几何级数递增。
  意境于舞蹈而言，称其为舞蹈之生命，可以说不为过。舞蹈的意境产生舞蹈的美感，舞蹈美感的直觉性、情感性、思理性的统一，完成了舞蹈对意境的实现。
  舞蹈美感的直觉性使人们直接感知到舞蹈的人物造型、服装款式和色彩，以及不停流动的舞蹈队形画面，它带给人们的是一种对舞蹈形象的具象感知，一般不经理性的思考和逻辑的判断，就可以得到审美的感受。
  舞蹈美感的情感性是舞者通过对舞蹈作品的深刻理解和充分艺术表现，使之与观众产生情感上的共鸣。它使人们从舞蹈外部形态逐渐感受到它的内在情感意蕴，从而体会到它的审美属性，给人以美感。
  从舞蹈艺术审美活动的发展来看，人们更需要的是不仅能引起情感共鸣，而且还使人们不得不进行理性思考的具有更为强烈艺术感染力的舞蹈作品，产生从悦耳悦目进入悦心悦意，再达悦志悦神，从感性的意会进入理性的领悟的意味无穷的审美感受。
  在舞蹈美感的直觉性、情感性、思理性的统一下，舞蹈艺术展现了它巨大的魅力，实现了意境的升华。如朝鲜族舞蹈《长白情》它的令人浸肌爽髓的艺术魅力，从徐徐开启的序幕，就牢牢地攫住了观众的心。它的第一画面，以巍峨的白头峰为背景，一把把白色的扇子组成半月形的造型，华丽又清新，令人联想起美人松丛中的鹤。雪白的羽扇形成的白浪左推右涌，就像发源于天池的图们江向东流泻，而同样发源于天池的鸭绿江则向西奔腾。音乐起处，白扇分开，主人公们的俊姿靓影顿时吸引住了全场观众的目光。接

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